AÑO NUEVO- Rafael Barrett

No es el año quien se renueva. El mismo rosario, con tantas cuentas como días, se deslizará otra vez entre nuestros dedos. Por un solo reloj resbalan todas las horas y todos los minutos. Omega es también alfa; el tiempo no avanza, gira; no tiene edad. ¿No comenzó un año ayer, y no comenzará mañana? ¿Qué importa hacer aquí o allá la raya en el río? Cada instante es principio y fin.

Año nuevo: y el verano continúa. El viento no tropezará el 1 de enero, ni el canto del pájaro quedará cortado en dos, ni tampoco el gemido del moribundo. Soldadura invisible a cuyo través pasan las cosas sin estremecerse. Ninguna quilla de buque ha chocado con el Ecuador. Traspasamos al año nuevo nuestro activo y pasivo intactos, nuestras energías y las lacras de nuestra carne; se nos arrastra con idéntica rapidez, englobados en la enorme continuidad de la naturaleza. El año ha empezado; somos un poquito más viejos y nada más.

No es el tiempo el que envejece, somos nosotros. Cuando jóvenes parece llevarnos sobre su ala; más tarde nos deja atrás, y nos fatigamos corriendo en pos de él, hasta que nos abandona, y su terrible corriente nos echa a un lado. Un cadáver es un despojo escupido a la orilla. Pero, ¿por qué entristecemos? Lo que no tiene remedio se examina y se acepta. Envejecer es una prueba de haber vivido, de que se está viviendo aún, y vivir es renovarse para los que son dignos de vivir. Lo dijo el poeta: «Puesto que hay que usamos, usémonos noblemente».

Ya que no el año, su contenido será nuevo y bello si nos usamos noblemente. Compadezcamos a los seres pasivos que consideran 1909 como un número de lotería, y el horario como una ruleta. Preferible es entregarse al más bárbaro de los dioses y no al azar. En Moloch queda todavía el tosco designio de lo bestial, mientras que la casualidad es totalmente estúpida; prostituirse a ella es prostituirse a las tinieblas, suicidarse con un arma sin nombre. No; que nuestras divinidades sean humanas; que trabajen con nosotros, que nos comprendan y, si lo merecemos, que nos admiren. En cualquier circunstancia hay lugar para el heroísmo, ¿y a qué hemos venido al mundo si no a ser héroes? No necesitamos esperar a que concluya el 31 de diciembre; cosecharemos el año próximo lo que hayamos sembrado antes, y seguiremos sembrando para después. La realidad no se acota; olvidemos el calendario, y atendamos al manantial constante y silencioso que nos brota del alma.

de "Moralidades actuales", Pepitas de calabaza ed., 2010

MORENTE EN LA BLOGOTHEQUE

Enrique Morente | A Take Away Show | #116 - Part 1 from La Blogotheque on Vimeo.


Enrique Morente | A Take Away Show | #116 - Part 2 from La Blogotheque on Vimeo.

TREMÉ

La música, la calle, los indios, el carnaval, el personajeo, el amor a una ciudad, una tragedia -doscientos años de tragedia y crisis hacen empatía- turistas. Reclama no sólo tu casa, también tu cultura. TREMÉ!

LO NUEVO Y LO VIEJO- Rafael Barret

No todos los argumentos de los que defienden el pasado merecen nuestra estima. Hay quien venera lo viejo porque de lo viejo vive, a semejanza de esos gusanos que roen madera descompuesta y papel de archivo. Cuanto más antigua es una ley, una costumbre, una teoría o un dogma, se los respeta más. Habiéndolos contemplado en la lontananza de los siglos que fueron, se los vislumbra en la de los futuros como una provisión inagotable que podrán roer las generaciones conservadoras.

Y, sin embargo, ¡qué pobre argumento el de la ancianidad de las ideas! Es difícil no sonreír cuando se abre un código y se lee al pie de la página la sesuda nota en que el comentarista fundamenta un artículo. «Este artículo es casi sagrado, murmura el infeliz, nos viene de las Partidas, de los Romanos». ¡Ah, los Romanos sobre todo! Pero la humanidad cambia, inventa, sueña y por lo común cuanto más vieja es una cosa, más inútil es. Lo viejo es un resto de lo bárbaro. Es un vestigio del mal, porque el mal es lo que dejamos a nuestras espaldas. Cierto que las leyes que nos encadenan son romanas aún, lo que me parece escandaloso después de dos mil años; felizmente nuestra física y nuestra biología no son las de Roma, son las nuestras.

Muchas inmemoriales construcciones deben su duración a su divorcio mismo con lo real. No son ni siquiera obstáculos. Las corrientes de la vida se han acostumbrado a rodearlas para pasar adelante, y pasan en graciosa curva sin tocarlas ya. No es obediencia, es olvido. ¿Quién hoy, por muy Papa y muy obispo que sea, ha dedicado media hora a meditar seriamente en el problema de la Santísima Trinidad? Y no obstante a causa de él se han dado en otro tiempo de puñaladas por las calles. ¡Oh, armatostes apolillados, erguidos en medio de la distracción universal! Un buen día el pensador os ve, se ríe y os derriba de un soplo. Bastó un irritado sacudir de hombros para que el pueblo francés volcara el trono más glorioso de Europa. Mañana bastará un gesto para barrer del mundo las sobras romanas. La inmutabilidad no es signo de fuerza, sino de muerte. Hay entre nosotros ídolos enormes que no son sino cadáveres de pie, momias que una mirada reduce a polvo.

Otros adversarios, delicados amantes de las ruinas, nos dicen: «¡Qué ingratos sois con los muertos! Sois hijos y herederos de los muertos; cuanto tenéis era suyo. Vuestro pensamiento y vuestro idioma, vuestras riquezas y vuestros amores, todo os lo legó el pasado. Y volvéis contra el Pasado, de que está hecha vuestra sangre y hecho vuestro espíritu, las armas que habéis recogido de las tumbas. Os suicidáis cortando vuestras Propias raíces».

Pues bien, ¡no! No somos solamente hijos del pasado. No somos una consecuencia, un residuo de ayer. Antes que efecto somos causa, y me rebelo contra ese mezquino determinismo que obliga al Universo a repetirse eternamente, idéntico bajo sus máscaras sucesivas. No; el pasado se enterró para siempre en nosotros mismos. Decid que es quizá limitada la materia disponible, que fabricamos el ánfora nueva con el viejo barro, que para cuajar mis huesos tomaron las cenizas de mi padre. Decid que la Naturaleza, en su noble afán de hacerla más hermosa, funde y toma a fundir infatigablemente el bronce de la estatua. ¡Pero qué importa la materia! La forma, el alma es lo que importa. Sobre el pasado está el presente. Todo es nuevo; nueva la alegría de los niños, nueva la emoción de los enamorados, nuevo el sol de cada aurora, nueva la noche a cada ocaso, y al morir nuestra angustia no será la de nuestros antepasados, sino un nuevo drama a las orillas de un nuevo abismo. No digáis que el hijo reproduce al padre. No pronunciéis esta frase cruel y necia: «Nos heredamos, nos reproducimos, somo los de antes». Blasfemia profunda, que hace de la humanidad espectros y no hombres. No somos el pasado, sino el presente, creador divino de lo que no existió nunca. No somos el recuerdo; somos la esperanza.

LA CLANDESTINA Y HUELGA DE CONSUMO

La Clandestina es un proyecto donde caben muchos otros: una librería, un espacio cultural y un lugar de encuentro e intercambio.

En ella se pueden encontrar libros de editoriales alternativas, materiales que no tienen espacio en los canales de difusión comerciales, literatura infantil y juvenil, cómics y un amplio abanico de narrativa, poesía y ensayo.

Además La Clandestina quiere ser un lugar de descanso y disfrute, y para ello contamos con una cafetería diferente y acogedora. En un ambiente relajado, con cómodos sofás y música cuidadosamente seleccionada, servimos cafés literarios, bebidas ecológicas y tartas caseras además de prensa internacional y una biblioteca que ira creciendo a medida que La Clandestina vaya cumpliendo años.

Pero este proyecto es aún mucho más: cuenta-cuentos, presentaciones de libros, proyecciones, charlas, exposiciones,… Aunque su nombre pueda despistar, La Clandestina no se esconde, está en pleno centro histórico de Cádiz, en la calle José del Toro 23 (esquina con Cardenal Zapata). 

 

El sindicato CGT junto a más de cien organizaciones sociales, como Amigos de la Tierra y Ecologistas en Acción, han convocado para el próximo martes 21 de diciembre una huelga de consumo.

La huelga del martes implica consumir la mínima cantidad de electricidad y agua, desplazarse en transporte público o compartir el coche, evitar el consumo telefónico, el uso de tarjetas, no comprar en grandes almacenes, centros comerciales, supermercados, bancos, gasolineras…

Pero no se trata sólo de no comprar durante un día. La propuesta va más allá: concienciar sobre una forma de consumir más responsable. “Queremos promover una reflexión sobre nuestra forma de consumir, de usar, de tirar. Es un modelo que tiende a la mercantilización de todo”, explica Rodrigo Fernández, de Ecologistas en Acción.

NO COMPRE, SEÑORA! ¿Cómo puedes hacer la HUELGA DE CONSUMO?

• Desde que te levantes, procura consumir el mínimo de energía y agua posible.
• Haz los desplazamientos andando, en bici o transporte público. Si fuese imprescindible el uso de vehículo particular, intenta compartirlo.
• Recupera viejas costumbres: lleva un bocadillo o un termo con café a clase o el trabajo.
• Durante todo el día no compres nada, no hagas llamadas, utiliza internet de manera pasiva, (puedes leer pero no generes información ni actualices tu web, foro o perfil en la red social). Pon una notay una respuesta automática en tu correo, informando que debido a la Huelga de Consumo no usarás estos medios.

RECITAL DE MANOLO RUIZ TORRES EN EL TEMPORAL

Recital de poesía de Manuel J. Ruiz Torres.

Presentado por David Monthiel.

Viernes 17 Diciembre, 21horas

En El Temporal (Campo del Sur, 36), Cádiz.

Manuel J. Ruiz Torres dará a conocer poemas de El inicio del mundo, libro de próxima aparición, en el que se acerca a "la necesidad de contar con belleza la imprescindible reconstrucción del mundo".

Dice el autor gaditano, que vuelve a la poesía veinticinco años después y tras diversos y muy interesantes libros de relatos y novelas: "La única poesía amorosa que me interesa es la que transmite una transgresión moral. Hablar del amor es presentar el modelo más personal de la forma en que organizamos nuestras relaciones con los demás. La poesía amorosa es, por supuesto, pura poesía social. Toda la sociedad actual se ha venido estructurando a partir de un modelo de amor excluyente, posesivo, dominador, resignado, embrutecedor. El discurso de ese amor basado en la desconfianza hacia los demás es la base moral de los sucesivos discursos de la rentabilidad, de la explotación, del provecho nacional, de la defensa, de las catástrofes que nos sobrevendrán si quisiéramos cambiar todo esto. En el nombre del amor se han cometido los mayores crímenes, las negaciones más brutales de la identidad del otro, las anulaciones más rotundas. Es hora ya de ennoblecer ese mismo nombre para referirnos a la sorpresa, al crecimiento, al respeto, al empuje, a la libertad rotunda, al humor con el que nos zarandea para que no nos durmamos. Un amor de iguales que no acaba en otro, ni hace prisioneros, ni entiende de obligaciones. Que escribe su propia sintaxis de género y número de concelebrantes. Y que dura el tiempo en que sigue mejorándonos. Nada menos."

MORENTE

¿Quién te escribirá canciones de amor

cuando yo sea Señor al final

y tu cuerpo la capilla blanca de un camino

donde mis sacerdotes por ti rezarán?

¿Quién te escribirá canciones de amor?

Mis sacerdotes te pondrán flores,

se arrodillarán frente al cristal

y hasta gastarán, besando, tu ventana,

pisotearán la hierba.

¿Quién te escribirá canciones de amor?

¿Quién disparará la flecha

que los hombres sigan a través de tu gracia,

cuando yo sea Señor de tus recuerdos

y tu armadura se convierta de encaje?

¿Quién te escribirá canciones de amor?

La simple vida de los héroes,

la retorcida vida de los santos,

siempre confundiendo el calendario solar

con sus pinturas rojas y dorás,

con sus pinturas rojas y dorás.

¿Quién te escribirá canciones de amor?

LOS IDIOMAS COMUNES- LAURA CASIELLES

Los idiomas comunes es una exploración de cómo se deshacen las convicciones que solían acompañarnos, un baile con los rostros que hay bajo las máscaras de las convenciones. En nuestras vidas irrumpe a cada paso lo diferente, lo inesperado, lo extranjero. Estos encuentros tienen la reveladora virtud de darle la vuelta a lo aprendido, dejándonos desamparados en un paisaje en que nada nos es familiar. El lenguaje, el amor, las raíces, la Historia: todo queda entonces en nuestras manos para que lo modelemos de nuevo, dibujando el lugar en que queremos vivir. Los idiomas comunes es la pregunta acerca de qué tenemos para comenzar esa tarea.

(Tomado de Tres pies de gato)

PRIMERA CONJUGACIÓN

Encontrar las palabras

elementales. Aprender

cómo decir perdón en el idioma del que irrumpe,

y buenos días, y toma,

y he venido a conocerte, aprender

cómo decir gracias en el idioma

de los que también rasgan

y también

se desgarran,

cómo decir

café, cariño, patria,

shalom, salam aalaikum, aprender

cómo se dice pasa, entra, esta es mi casa

en un país al sur del que apenas

quedan ruinas, aprender

obrigada, spasiba, aprender

qué colores no existen en las lenguas de África.

Y cómo responder que sí en Pekín.

Llegar a las ciudades y descubrir

los entresijos del mercado,

entender,

aprender

cuál es en cada tierra

la etimología de alma, y de qué modo

saludaban al miedo mis bisabuelos.

Encontrar las palabras elementales.

Y luego hablar.

DESCENTRALIZACIONES (I)

Mientras una mujer en la Provenza

se abrochaba el corsé,

cinco mujeres preparaban sus cuencos de henna

en un harén no muy lejos de Tánger.

Mientras se escribía sobre el Cid,

se escribía también las Rubaiyyat.

Mientras se libraba una guerra entre Prusia y Austria,

miles de tártaros eran expulsados de Crimea.

A la vez que Carlomagno,

Kaya-Magan.

El día en que Gavrilo Princip

asesinó al príncipe Francisco Fernando

se cumplían dos años

del día en que se autorizó la compra del Canal de Panamá.

Y el año en que murió Winston Churchill,

Mehdi Ben Barka despareció en París en extrañas circunstancias

y la India independiente hizo oficial uno de sus más de treinta idiomas.

Mientras Bolívar se subía a su caballo,

los ingleses se instalaban en Tasmania.

Los fusilamientos del 2 de mayo

no son lo mismo que el 2 de mayo de 1812,

cuando los colonos desistieron del sitio a Cuautla.

Si son anécdotas, todas son anécdotas.

Si son hechos importantes, todos ellos son hechos importantes.

TAVARES

Tavares (1970) es un escritor con una pantagruélica voracidad conceptual y un tenaz defensor de la literatura de ideas. Sus dos libros traducidos al castellano forman parte de proyectos teóricamente ambiciosos que se estructuran en dos series. Por un lado, están los libros negros, que indagan en las distintas formas que puede adoptar el mal. Son textos muy duros, marcados por la violencia y una escritura casi minimalista. Por otro lado, una colección de libros ilustrados sobre personajes imaginarios que habitan un barrio literario. Delicadas calas en la tradición culta del último siglo con unas bonitas ilustraciones que recuerdan vagamente a Saint-Exupéry: a El señor Valéry han seguido El señor Henri –dedicado al pintor y poeta Henri Michaux– El señor Juarroz y El señor Brecht.

Perfeccionismo

Un pájaro cayó abatido por un disparo. Acababa de cruzar la frontera.

El peligro de la cultura

La gallina pensaba tanto, y era tan culta, que tuvo una obstrucción interior y dejó de poner huevos. La mataron al día siguiente.

Libertad de elección

Era una librería que vendía un solo libro. Había cien mil ejemplares numerados del mismo libro. Como en cualquier otra librería, los compradores se demoraban, dudando sobre qué número escoger.

Mal negocio

Empezaron a quitarle la piel al cerdo para después comérselo.
Justo antes de morir, el animal murmuró:
—No-soy-un-cerdo-soy-un-hombre.
La pareja se arrodilló y se puso a llorar.
—Este cerdo habla. ¡Qué rentable habría sido!

Diamantes

En lugar de uvas, los racimos del reino dejaban caer diamantes sobre la tierra.
—¡Diamantes, diamantes, diamantes! Hace años que no se ve otra cosa –se quejaba el productor.

Los poetas

Los poetas en una enorme fila que rebasa ya la esquina de la manzana siguiente, aprovechan el momento de espera para rellenar cuidadosamente el formulario.



El maestro

El maestro más importante de la ciudad quería dibujar una circunferencia, pero se equivocó y acabó dibujando un cuadrado.
Pidió a sus alumnos que copiaran el dibujo.
Los alumnos lo copiaron pero, por error, dibujaron una circunferencia.

El barrio
“Son libros compuestos de historias breves que narran distintos episodios por los que pasa un personaje con una forma de pensar muy determinada. Son textos escritos por alguien que lee, que no concibe su vida sin la lectura, y que pretende ‘responder’ a sus lecturas mediante personajes que habitan un barrio mental, un barrio utópico, borgiano. Cada libro es autónomo pero al mismo tiempo me gusta la idea de que formen parte de un proyecto más amplio. Son homenajes a ciertos escritores, pero no tienen nada que ver con los aspectos biográficos, que no me interesan nada. Más bien son una especie de caricaturas en las que hay una conexión, muchas veces inconsciente, entre el nombre del personaje y el autor real. En cualquier caso, mis personajes son autónomos y uno no tiene por qué conocer la obra del autor homenajeado para entender el libro, aunque sin duda puede propiciar otras interpretaciones. Por ejemplo, en Portugal acaba de publicarse el libro de esta serie dedicado a El señor Brecht. Trata sobre un hombre que cuenta historias, algunas de ellas muy políticas. Cuando entra en una sala vacía empieza a contar una historia y, poco a poco, la sala se va llenando. Al final es tal su éxito, tantas las personas que acuden a escucharlo, que le obstruyen la puerta de salida”.

Articulo publicado en Ladinamo 24.LDNM - May-Jun 2007 

Los textos pertenecen a El señor Brecht, Mondadori, de Gonçalo M. Tavares

LAS PRÁCTICAS LITERARIAS DEL CONFLICTO- Enrique Falcón

Las prácticas literarias del conflicto (La oveja roja, 2010) nos ofrece una oportunidad para debatir sobre la falta de inocencia de nuestra cultura. Comienza reflexionando sobre el alcance y la práctica de las literaturas que tienen por objetivo acompañar y estimular la acción política y social. Y continúa luego esbozando un mapa de aquellos y aquellas que, en nuestras latitudes, vienen movilizando desde hace años su arte con ese empeño.

Buena parte de nuestra última literatura carece por completo de temperamento. Desapareció de ella el asombro y mientras nos robaban el lenguaje, alguien empezó a gestionarnos el miedo. ...Y así han seguido... naturalizando durante años la ignominia. Pero esa hegemonía, como cualquier hegemonía, aunque dominante, no es ni total ni exclusiva...
Ante los cantores del poder, conocemos a quienes blanden un gesto decidido de combate. Conocemos a quienes despliegan la rabia, el amor y la ira.
Lo que aquí les espera es parte de un mapa. Parte de las claves de un lenguaje que, de tanto encontronarse con las aristas de lo real, quiere cortar. Un mapa de las lenguas que dinamitan hoy las conexiones del poder con lo real. Un mapa de las lenguas del cariño y de la ira, de la protesta y del compromiso, de la denuncia y de la esperanza... Las lenguas de quienes asumen que «nada humano me es ajeno», de quienes no quisieron, de quienes no quieren, de quienes no queremos doblar las rodillas.

Índice:

I. SIETE CALAS SOBRE POESÍA POLÍTICA

* El amor, la ira

* Las prácticas literarias del conflicto

* Escritores Antifascistas

* Cuatro Tesis de Mayo

* Poesía y rebeldía

* Una poética para 150.000.000

* Residua 2010

II. EN ESTE TIEMPO

* Literatura y conciencia

* El hombre más resistente de España

* Treinta hombres buenos

* Derrotas

* Un mundo en paz

* Las paredes limpias

* Tablada

* Tres sombras alargadas

* El último insumiso

* Sara busca a Simón

* Errores del sistema

* MLRS

* De la rosa en las cenizas

* Las nuevas líneas de la Alianza

* Diecinueve espigas pronunciadas

* Moro bueno

* Mejoría del hombre y del ratón

* Preguntas para ir corriendo la deserción

III. NO DOBLAR LAS RODILLAS (1991-2006)

* No doblar las rodillas

RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN por él mismo

Este disco con poemas leídos por el propio Raúl González Tuñón, fue grabado y producido en 1967 por el librero Héctor Yánover. Cuenta la revista Lamás Médula que Yánover formó un sello discográfico con el sueño de grabar un disco con Raúl González Tuñón.

Cortesía de Bienvenidos a la Monga

DALE AQUÍ Y TENLO! (hay que darle al download que está abajo del todo.

EL CABALLO MUERTO

Media noche. Sobre las piedras
De la calzada hay un caballo muerto.
Aún faltan cinco horas
Para que venga el carro de "La Única"
Y se lo lleve. Ese caballo viejo,
hedoroso de sangre coagulada,
ese pobre vencido, fue un obrero.

Un hermano del pájaro, un hermano del perro.
Fue el hermano caballo que anduvo bajo el sol,
que anduvo bajo el agua, que anduvo entre los vientos
tirando de los carros
con los ojos cubiertos.
Fue el hermano caballo. Ninguno irá a su entierro.

Pepe Moreno-Pestaña sobre La conjura de los poetas

El lechero de Galileo y el análisis de la creación cultural

Felipe Alcaraz ha publicado una novela (también reportaje periodístico y libro de memorias) sobre Javier Egea, el gran poeta granadino de la otra sentimentalidad. La novela se pretende biográfica, pero en realidad no espere el lector saber nada de la familia de Javier Egea, de su posición de clase, ni de su trayectoria escolar, ni de por qué su opción autodidacta, ni de su militancia concreta en los años 1980. Sí obtendrá, por el contrario, información sobre potencia eréctil, consideraciones sobre la morfología física y una reconstrucción del flirteo original entre dos personaje. Me pregunto hasta qué punto todos esos flases y evaluaciones son pertinentes (si se va más allá de la simple reconstrucción arbitraria de la propia memoria), o sólo sirven para sugerir (Barthes) “yo estuve allí, en el ajo”, es decir, para colar un discutible "efecto de realidad". Ese tipo de trucos son abundantes en la literatura teórico-política y en la científica, no siempre se evitan. Como siempre, recomiendo la lectura del Razonamiento sociológico de Passeron, cuya traducción saldrá enseguida (sobre todo de su capítulo 9 ya disponible en español en Lo culto y lo popular). En cualquier caso, lo que hay es tan significativo como lo que falta, fundamentalmente, sobre un curioso materialismo con un acopio selectivo de de materiales. Algo que justifica esta entrada, pues lo que se dice -y se irá diciendo- de este libro puede decirse de muchos. Conozco a algunos personajes que aparecen en él, a algunos más y a otros muy poco (es el caso del maravilloso poeta al que está consagrado), pero no creo que eso tenga mucho que ver con mi análisis.

El libro pretende mostrarnos a un Egea juramentado en la defensa de un periodo vital y de un proyecto intelectual. Alcaraz intenta no caer en la caricatura, ser informativo –dentro de los límites del género escogido- y permitir lecturas diversas a la del autor. Eso es difícil encontrarlo en algunos libros, más de la cuenta, algo que cabe agradecerle al autor. Normalmente los libros están blindados y sólo permiten al lector ver aquello que interesa a la tesis principal. Aquí pueden leerse argumentos que contradicen a Alcaraz.

El periodo vital se concentró en el bar La Tertulia y en el proceso de eclosión de un grupo generacional que siempre, como todos los grupos, se construye con interacciones rituales muy intensas. En tales concentrados afectivos, todos los mundos parecen posibles y los individuos se celebran a sí mismos y a los demás como si fueran los Mosqueteros. Todo el mundo ha conocido esos momentos: yo, los conocí y mi padre me habló de ellos un día. A él también, un obrero, le pasó una experiencia parecida, cuando entró a trabajar y antes de que un problema laboral perdida les enseñara a todos los límites de la amistad. Mi padre no sacaba conclusiones épicas (allá los que puedan: uno se asombra, de cómo los intelectuales se sobrestiman a sí mismos y convierten sus cuitas cotidianas en procesos titánicos), simplemente se desengañó de lo (la política...) que había fastidiado su grupo de colegas. Son momentos ambiguos, que pueden constituir un grupo que actúa al unísono en la vida (la unidad generacional, que diría Karl Mannheim). O no. Más información biográfica de los componentes del grupo, hubiera permitido comprender algo más los acontecimientos. Pero ello hubiera exigido un trabajo verdaderamente biográfico, que aquí se echa en falta. Incluso si se querían narrar, fundamentalmente, los últimos momentos del poeta.

En esos momentos reinan lo que Bourdieu llama la alodoxia (confusiones acerca del sentido del juego), las identificaciones estructuralmente estrábicas y los diálogos donde cada uno entiende lo que quiere. Después la realidad impone sus reglas. Alcaraz, un hombre que ha gobernado parte de la realidad y que, a su nivel, ha impuesto y cambiado muchas reglas, considera que el fin de ese mundo compartido fue un deslizamiento hacia la normalidad estética y política. Eso no es falso. El problema es que, en el caso de Alcaraz, la tensión intelectual desfallece y deja demasiado espacio analítico al hombre que ve el mundo como una operación política. Mirabeau anega a Spinoza: Juan Carlos Rodríguez se lo dice en la novela, de otro modo, al sosias del autor, pero este no quiere o no puede verlo, y cree que Juan Carlos se va por las ramas y se acoraza en las palabras para no acusar al malo. El problema, por decirlo con una frase tópica pero cierta, es que El Malo sólo existe en nuestros fantasmas.

El proyecto intelectual consistía en una poesía materialista. El libro permite comprender qué quiere decir, en el caso de Javier Egea, tamaña empresa. Por un lado, una suerte de sensibilidad metafísica ante el espectáculo del universo –simbolizado en la violenta luz de la Isleta del Moro acompañada con la Creación de Haydn- y un deseo de escribir al margen del capitalismo. Ese materialismo metafísico ¿suena a proyección del Alcaraz, un político y escritor culto, lector del último Althusser? Si era el de Javier Egea, Alcaraz ofrece un material precioso para el análisis de la relación entre la sensibilidad básica y la creación artística. Los profesores de Estética y los profesionales de sociología de la cultura, en todas sus vertientes, pueden lanzarse sobre él, profundizarlo y analizarlo. Los placeres del arte, como señala Jean-Claude Passeron, son plurales, los componentes de los procesos creativos, también.

Cuál sea esa poesía alternativa y cómo localizarla, cuánto debe estar al margen, cuándo se despeña en malditismo baldío o se acomoda en banda sonora del poder establecido, es asunto de cuidado. El proyecto original siempre me recordó al Marcuse (como decía Habermas en un texto que por lo demás era un enterramiento) enemigo del “termidor psíquico y defensor de la subjetividad rebelde”. Aunque Marcuse se leía no sé si poco pero sí mal en dicho entorno (o mejor dicho, se le leía con las deformadas lentes del lacanoestructuralismo parisino). O, más recientemente -y también de manera más ambigua política y filosóficamente- al estimulante Foucault lector de Marco Aurelio y Epícteto.

Un largo diálogo de Egea con García Montero y varios –de Egea y Alcaraz- con Juan Carlos Rodríguez, intentan definir la implicación política del proyecto poético de Egea, García Montero y Salvador. Luis García Montero señala (a mi entender convincentemente) que la poesía que él hace era una de las posibilidades del proyecto originario. Alcaraz considera su opción poética una justificación de la colaboración de clases, y uno se da cuenta de que la ideología de la línea correcta (ni desviación de izquierdas ni de derechas) parasita el vocabulario marxista -en este libro menos que en otros- hasta degradarlo en imprecación de Contrarreforma. En realidad, todas las escuelas teóricas (y más si se doblan en doctrina de vida y práctica militante) se prestan a esa degradación conciliar y sería injusto atribuírselo exclusivamente al marxismo.

En lo que respecta a las razones de la otra sentimentalidad, me quedo con las explicaciones de Juan Carlos Rodríguez, a quien Alcaraz le da la palabra en el libro. En un momento, Juan Carlos recomienda a Egea que lea Vida de Galileo, de Brecht, y le indica qué es una práctica intelectual materialista: Galileo debe comprar la leche antes de investigar; el conjunto forma parte del proceso de producción intelectual. Éste es el nombre propio de una empresa común, en la que participan el lechero y el ama de llaves. El narcisismo literario olvida eso y el trabajo intelectual consiste en restituirlo.

Ninguna otra cosa significa para mí la sociología de la creación cultural –que intentamos desarrollar en el campo de la filosofía- y, en general, la sociología crítica: mostrar todo lo que se ignora y a todos los que se explota pero se les ignora en la construcción de la grandeza económica, cultural y social. Juan Carlos, vía Brecht, no dice que Galileo sea reducible al lechero. Dice que en la creación de Galileo hay un individuo compuesto (por utilizar la terminología spinoziana), en el que el lechero participa y que queda recortado y violentado cuando todo se atribuye al nombre propio del pisano. No sé si es muy útil para Galileo el ejemplo (puede que sí, porque sin una determinada división del trabajo, sin una concentración de ciertas redes en ciertos problemas, Galileo no hubiera sido posible), pero sí para estudiar los grupos poéticos e intelectuales.

Ese trabajo exige construir de otro modo la historia intelectual. Cuando se hace, se enfada todo el mundo (incluso el que escribe). Pero esa es una reacción clave, enseñaba Durkheim, para vislumbrar por dónde anda la buena sociología.

El miércoles 24 en la Universidad de Jaén- Jornadas "CREACIÓN Y SUPERVIVENCIA"

  

Jornadas "CREACIÓN Y SUPERVIVENCIA"

Sala de Grados del Edificio D-1, de 17:00 a 20:00 horas.

Intervienen Alexis Diaz Pimienta, David Montiel, Sebastián Muñoz de la Nava, "Sindicato do credo" y Yolanda Ortíz.

Creación y supervivencia Jornadas de creación y arte: 24 y 25 de noviembre de 2010

Miércoles 24 de noviembre

Sala de Juntas del edificio Zabaleta:

17:00

"Nadie, nada, nunca, en ningún lugar".

Sebastián Manín, hombre libre y pájaro cantor.

18:15

"En los márgenes"

David Montiel y Alexis Diaz Pimienta

Jueves 25 de noviembre, Sala de Juntas del edificio Zabaleta:

17:00

Yolanda Ortiz

18:15

" Acuse de derribo. Una estética en la creación escénica y literaria"

Antonio Alfonso Jiménez, poeta.

21:30

"SEM FILTRO # JAEN".

Sindicato do credo, artistas y performer.

Cafetería Colombia 50, C/ Ben Saprut de Jaén:

El jueves 25 a las 20:00 dentro de las Jornadas Culturales X Congreso CNT-AIT - en Córdoba: La palabra y el compromiso I

Mesa Redonda con Isabel Pérez Montalbán, Antonio Orihuela, David Eloy Rodríguez y Ana Pérez Cañamares. Modera: Pilar Sanabria.

+ Recital de Poesía de Isabel Pérez Cañamares y Pilar Sanabria.

Sala Victoria (Jardines de la Victoria)

El viernes 26 a las 20:00 dentro de la smismas jornadas: La palabra y el compromiso II

Recital de Poesía de David Eloy Rodríguez, Ana Pérez Cañamares y Antonio Orihuela. A la música Augusto Yagüe.

Sala Victoria (Jardines de la Victoria)

Y el martes 30 a las 20'00

Presentación del libro Para nombrar una ciudad (Renacimiento, III Premio Internacional de poesía Francisco Villaespesa) de David Eloy Rodríguez en Málaga, en la librería Cincoechegaray (calle Echegaray, 5). Invitará a la lectura del poemario Cristina Consuegra.

HAIKUS CALETEROS

OMPHALOS DE EL RUTO


Entre la punta
del sur y de la nao
Está mi mundo.









CABALLAS CALETERAS


Llegan pateras.
Cajas. Caballas frescas.
Ceños fruncidos.



TANTOS POETAS, TANTAS PALABRAS


¡Es el orgullo
sobrenatural de esa...!
Playita pobre.




EL AMOR BAJO EL BALNEARIO DE LA PALMA


¿Cuánto amor hay
bajo este balneario,
cuánto dolor?




EL BAÑO SAGRADO DEL DOMINGO DE AGOSTO EN LA CALETA


No sabe el Ganges
que aquí también se bañan
dignos santones.



LAS MADRES ACAMPARON EN EL VERANO


De la mañana
a la noche, mi madre
es la Caleta.




CAMINO DE INICIACIÓN, CAMINO DE VIDA


La murallita.
Puente hierro. Perchaso
desde el Canal.




EN LA CALETA HAY UN CONSEJO DE SABIOS EN INVIERNO


Me pego un baño.
En la arena me empapan
palabras sabias.



CORAZÓN LAPA EN LA PIEDRA SOFÁ


Como las lapas
se sueldan a la piedra.
Mi corazón.



EL RUTO LE ECHA UN CANTECITO A LA MUERTE


Un día de estos
salgo con mi barquita
y ya no vuelvo.

Dos poemas del ZUMO y la semana de la Fundación Quiñones

JORNADAS - HOMENAJE A FERNANDO QUIÑONES EN EL CENTRO UNICAJA DE CULTURA, C/San Francisco, Cádiz

jueves 18/nov/2010 - 20h00

Concierto Recital -Travesía en Quiñones-. Sobre textos del Libro de las Crónicas.

El Concierto-Recital -Travesía en Quiñones- supone un acercamiento a uno de los rincones más universalistas de la obra de Fernando Quiñones: la poesía de sus Libros de las Crónicas. Del mismo modo el autor indagó poéticamente a través de tiempo y lugares dispersos, este acto pretende, a través de la música y la voz, acompañar a la poesía de Quiñónes a través de esos espacios y esos tiempos.

Ariel Cubillas (Música Original) y Rosario Pérez Cabaña (Voz)

viernes 19/nov/2010 - 18h00 Centro Unicaja de Cultura (C.U.C.)

Conferencia sobre la construcción del relato de género.

Interviene: Rafael Marín.

Rafael Marín Trechera -Cádiz, 1959- escritor, traductor y guionista de cómics. Ha desarrollado también una actividad como crítico de cine, cómics y de literatura de fantasía, participando en numerosas publicaciones. Su novela -Lágrimas de luz- está considerada la mejor novela de ciencia ficción española.

viernes 19/nov/2010 - 20h00 Centro Unicaja de Cultura (C.U.C.)

Lectura comentada de poemas de Fernando Quiñones

Intervienen: Luis Melgarejo y Esteban Jusid

Duración 45-50 minutos apróx.

Lectura comentada de poemas de Fernando Quiñones a cargo del poeta Luis Melgarejo, mas colofón poético musical en compañía del guitarrista Esteban Jusid.

sábado 20/nov/2010 - 9h00 | C/ San Francisco y alrededores

Fernando Quiñones en la calle por Aina Libe

Pegada de carteles y poemas.

El colectivo "Aina Libe" realiza su trabajo en la calle como escenario. Poesía e imagen como regalo al transeúnte, como un artefacto más dentro de la vida cotidiana, un respiro para pararse a pensar, una invitación a la creación y a la participación, con arbolada, colgada y cartelada de textos de nuestro escritor.

Los alrededores de la calle San Francisco de Cádiz serán el objetivo de la pegada de carteles y poemas de Fernando Quiñones para, de esta manera, anunciar la presencia de Quiñones durante estas

sábado 20/nov/2010 - 12h30 Centro Unicaja de Cultura (C.U.C.)

Entrega de premios del I Certamen de Haikus Caleteros Fernando Quiñones y Recital poético-musical de Fernando Lobo

La Fundación Fernando Quiñones dará a conocer al ganador del I Certamen de Haikus Caleteros Fernando Quiñones. Fernando Lobo, cantautor gaditano, clausurará el acto con un recital.

La Fundación Fernando Quiñones ha creado un nuevo certamen literario, en esta ocasión circunscrito a la creación de Haikus, con el sobrenombre de caleteros en homenaje a Fernando Quiñones y al gran amor que sentía por la Playa de La Caleta de Cádiz.

Fernando Lobo, premiado en el certamen literario de haikus "En Tránsito" organizado por Renfe en el año 2006 y cantautor gaditano de renombre, recitará en esta ocasión algunos de sus haikus propios y una selección de los que han entrado en concurso, poniendo un broche final de lujo a este I Certamen.

sábado 20/nov/2010 18h00 Centro Unicaja de Cultura (C.U.C.)

Mesa Re donda: Distancias Cortas en la Narrativa

Los escritores Juan Bonilla, Javier Mije y Luis Manuel Ruiz García se reúnen en una interesante charla sobre el relato, su rabiosa actualidad y las peripecias creativas de cada autor hasta darle forma. La Fundación Fernando Quiñones ha conseguido reunir en la tarde del sábado 20 de noviembre a tres grandes nombres del relato. Al reconocido Juan Bonilla (-Tanta gente sola- Premio Vargas Llosa NH al mejor libro de relatos del año 2009) se unen los sevillanos Javier Mije (-El camino de la oruga- Acantilado, 2003, -El fabuloso mundo de nada- Acantilado, 2010) y Luis Manuel Ruiz García, ganador del último Premio Relatos Cortes de Cádiz con su obra -Sesión continua-.

sábado 20/nov/2010 - 20h30 Centro Unicaja de Cultura (C.U.C.)

Concierto Homenaje a Quiñones: Javier Ruibal

La música y el arte de Javier Ruibal pondrán el broche final del Homenaje a Quiñones.Como cierre de unas Jornadas marcadas por el recuerdo a Fernando Quiñones, Javier Ruibal aporta su particular homenaje desde la admiración y el cariño por el maestro. El artista, reconocido a nivel internacional, hace un hueco en su agenda para acompañar a todos los amigos de Quiñones que durante estos días le recuerdan en la ciudad de Cádiz.

COMBUSTIÓN ESPONTÁNEA

Cómo duele tener humo y saber
que no se tiene humo por quemar
sino por parecer que se tiene humo
y así no hay nada que hacer ni que decir
(este poema no tendría sentido,
¿pero qué lo tiene?, ¿qué?) ni que contar
sólo los días que me quedan para entrar en prisión
la rayita que cruza 6 rayitas y la amistad
traicionada por ser amistad de cárcel y ducha y
amistad que se traiciona por jabón, cepillo,
vanidad, un chivatazo, un bisabís, la vanidad,
y una condena, once mil seiscientos noventa y tres días
y una noche que no pasó nada o sí y humo alrededor
(la niebla son lágrimas de alguien que llora en invierno)
y el beso que se le da a un difunto cuando el cura lo dice
(los besos son lágrimas de alguien que reirá este verano).
El corredor de la muerte está lesionado,
yo me saco una carrera para que vean que estudio.

Lolo Ortega

Sigues buscando veranos
entre los surcos habitables del mundo.
Ansías mañanas de pájaros
en la zurrapa caliente del café.
En la médula amarilla de los huesos
deseas la valentía del náufrago,
y encuentras sólo la vida.
Acaricias en calma sus nalgas,
procuras el descanso y hallar reposo.
Hueles el mar buscando paz,
te acuestas invariablemente a las diez,
y encuentras sólo la vida.
Contemplas la gente que camina,
huyes en noches tristes de los amigos.
Te despides de mí en los andenes,
agitas un pañuelo bajo la lluvia,
y encuentras sólo la vida.
Hay que ver qué cosas.
Nos creemos feos,
fracasados,
odiosos,
y a cada paso que huimos
se nos acerca
tenaz, tozuda,
la vida.

Iván Mariscal

Se nos ha muerto Ory

El poeta gaditano afincado en Francia Carlos Edmundo de Ory ha fallecido hoy a los 87 años en su casa de la localidad de Thezy-Glimont (norte del país). El fallecimiento del poeta ha sido confirmado por el alcalde de la localidad francesa, Patrick Desseaux, y por el Ayuntamiento de Cádiz.

SONETO ME VIAJO

Me viajo en mujer no llego nunca
Olor de una aventura tren sin vía
Y el pie cansado y la cabeza trunca
No llego nunca y sigo todavía

Bebo en mujer y no borracho estoy
Sabor de venenoso licor color de estrella
Ayer bebí cuanto más bebo hoy
Siempre el vaso vacío y sin botella

Desnudo estoy vestido de mi vicio mayor
Que no hay sabio más loco en desnudez
Y pintada de azul mi espalda sabe

Sabe cargar con el ángel enano
que llevo a alguna parte y de la mano
mi sombra que en ninguna parte cabe

(Amiens, 5 de noviembre 1972)


Que la tierra le sea leve.

La lección de The Zombies en Cádiz

El playlist de anoche: estupendo.

Presentaciones en Madrid, Sevilla y Cádiz de Un zumo de tres sabores o un itinerario compartido

Manuel Ortega, Iván Mariscal y David Monthiel presentan sus últimos poemarios, recogidos en un libro conjunto: Un zumo de tres sabores o un itinerario compartido (Cuadernos Caudales de Poesía II, Fundación Inquietudes, Valencia-Madrid-Sevilla, edición coordinada por el colectivo La Palabra Itinerante), en el que se recogen tres poemarios distintos de los autores: Un zumo del sabor que más te guste (Manuel Ortega), Itinerario de la luz (Iván Mariscal) y Apuntes de la servidumbre (David Monthiel). Los asistentes a cada presentación podrán llevarse un ejemplar gratis del libro hasta agotar existencias.

La primera cita será en Madrid, el sábado 6 de noviembre, en Arrebato Libros (Calle de la Palma, 21) a las 20.00 horas. El acto será presentado por Alberto Porlan.

La segunda fecha es el viernes 12 de noviembre en Sevilla, en Librería La Fuga (calle Conde de Torrejón, 4) a las 21.00 horas. Presentará José María Gómez Valero.

Por último, el sábado 13 de noviembre, presentación en Cádiz, en El Temporal (Campo del Sur, 36) a las 20.00 horas. Presentará Manuel Fernando Macías.

Pedro del Pozo y Miguel Ángel García Argüez presentan sus últimos poemarios en Sevilla

El viernes 5 de noviembre, a partir de las 21:00 h, se presentan en Sevilla los últimos poemarios de Miguel Ángel García Argüez (Los días del maíz) y Pedro del Pozo (Distancias. Poemas de los océanos zigzagueantes), ambos editados en Baile del Sol.

Los días del maíz, de Miguel Ángel García Argüez (La Línea, Cádiz, 1969), es un libro surgido, como el propio autor explica al final del libro, a partir de un viaje realizado en 2003 por el sur de México y Guatemala; nos encontramos frente a un poemario muy sólido, complejo y sugerente que se acerca, con vertiginosa, feroz y alucinada precisión verbal, a la diversidad, misterios y conflictos de América.

(Aquí una reseña de Los días del maíz por Daniel Bellón; aquí una por Ana Rodríguez; blog de Miguel Ángel García Argüez: Cambio de agujas).

Los días del maíz está además ilustrado por el artista Manolo Sierra.

Este poemario coincide en las librerías con la última novela del autor, Carne de gato, editada en Paréntesis.

Distancias. Poemas de los océanos zigzagueantes es el último libro de Pedro del Pozo (Sevilla, 1971), autor también de Todas las puertas abiertas, muy amplia antología de su trabajo poético con la que se estrenó la editorial Libros de la Herida.

(Aquí un puñado de poemas de Distancias. Poemas de los océanos zigzagueantes; aquí una reseña en Culturamas por Alberto García-Teresa ).

Distancias. Poemas de los océanos zigzagueantes es un poemario en el que se entremezclan la reflexión y el lirismo, lo íntimo y lo público, la cotidianeidad y la historia, el compromiso con el mundo y sus habitantes y la atención y el asombro cotidianos ante la vida.

El libro cuenta con prólogo de José María Gómez Valero.

Los autores y sus obras serán presentados por el poeta y profesor del departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla Miguel Ángel Rivero.

Será en La Fuga librerías, en cuya web se puede encontrar más información.

ACTUALIZACIÓN FESTIVA: La Barca de Sua GANAN el Fernando Quiñones

Las amigas de LBS habían sido seleccionadas para la fase final del Certamen Fernando Quiñones de Cádiz, en la categoría Pop/Rock.

El sábado día 30 estuvieron tocando en la Sala W (Avenida de Portugal, 30) junto al resto de finalistas. A eso de las 2:29, lel jurado decidió.

-Es para nosotras- dicen todas las amigas de LBS a la vez- un gran honor volver a tocar en Cádiz, más todavía si es a la memoria del nuestro bienamado Fernando y aún más vencer por goleada.

ENHORABUENA, malandrines.

Web certamen: www.certamenfernandoquinones.com
Web Sala W: www.wsala.eu

Presentación de Carne de gato

Presentación de la novela

C A R N E D E G A T O
de Miguel Ángel García Argüez
(Editorial Paréntesis)
Invita a su lectura el escritor Rafael Marín
JUEVES 28 19’30h.
Biblioteca Provincial de Cádiz
(frente a la plaza de Las tortugas)

Aquí la ficha de la novela en la web de la editorial

Aquí una entrevista sobre la novela
Aquí informacón sobre Rafael Marín
Y aquí una reseña de la novela por Daniel Ruiz.