31 diciembre 2007

Consideraciones en torno al cine de Guy Debord

Wu ming 6
"Guy Debord fue alguien que durante su intensa e insurrecta vida acaparó más interés para la policía que para cineastas, escritores y estudiosos del arte. “Es a veces sorprendente descubrir la atmósfera de odio y maledicencia que constantemente me rodeó (...) Algunos piensan que es a causa de la seria responsabilidad que a menudo me fue atribuida por la revuelta de mayo de 1968. Pienso más bien que fue lo que hice en 1952 lo que más ha disgustado por tanto tiempo.” (Panegírico, 1989). Ese año Debord comenzó su devastadora cinematografía, un conjunto de películas, o no-películas, en el que su aceptación como parte del corpus cinematográfico por esos mismos cineastas, críticos y escritores implicaría su fracaso.(...)"

1. Los espectadores no encuentran lo que desean, desean lo que encuentran.

El cine pre-situacionista se inicia en 1951 con “Traité de bave et eternité” de Isidore Isou, mesiánico alborotador de la juventud, neodadaísta canalla y cabeza visible de la vanguardia de la vanguardia que era el letrismo. La película era una larga y pretenciosa historia de amor (cuatro horas de metraje) que se desarrolla en la Rive Gauche y que pronunciaba el manifiesto de un cinéma discrépant . Isou anunciaba la destrucción del cine y negaba el aspecto fílmico: usaba fragmentos con la pantalla en negro y el celuloide roto y rayado. Un cine que rompía la unidad entre los dos pilares de una película: el sonido y la imagen presentándolos en divergencia el uno del otro. La película fue exhibida tras una intensa ofensiva de los letristas (Isou era un genio de la autopublicidad) en cada una de las conferencias de prensa del festival de Cannes. “Eva al desnudo” (también figuraban “El crepúsculo de los dioses y “La jungla de asfalto”) ganó el Premio especial del jurado. A Isou, apadrinado por Cocteau, le otorgaron el Priz de L’avant garde”.

Tras la algarada de Cannes, Gil J. Wolman, otro insigne letrista, filmó “L’anticoncept”, película que poseía todas las características del cine de vanguardia: guión autocronístico interminable, bobina deteriorada a propósito y un contenido visual restringido a esferas blancas enmarcadas en negro. El censor del gobierno, algo contrariado, confundió oscuridad con subversión y prohibió la película. La campaña para proyectarla en el festival fracasó. No obstante, once letristas fueron arrestados por perturbar la paz cinematográfica.

La acción de Cannes indujo al joven Guy Ernest Debord a unirse a los letristas y a encontrarse como en casa en compañía de gente de la peor reputación . Un año después, en 1952, Debord filma “Hurlements en faveur de Sade“ (Aullidos por Sade) que, según él mismo, representaba la superación del cine convencional y del propio cine discrépant de Wolman e Isou. Estrenada en el Musée de l’Homme, en el minuto veinte de metraje (de ochenta en total) la proyección se interrumpió debido a las protestas de algunos letristas que abandonaron con gestos airados la sala. Imaginen: pantalla en blanco, cinco hablantes, tono monótono, argumentos letristas, pantalla en negro y un final feliz de veinticuatro minutos con la pantalla en blanco. Negación de la negación. Una no-película. Cuando fue estrenada en Londres en 1957, el vacío y el silencio surtió el efecto sobre los nervios de los espectadores haciendo finalmente que lanzaran “aullidos por Sade ”. "En el momento en que la proyección iba a comenzar Guy-Ernst Debord debía subir al escenario. Habría dicho simplemente: No hay cine. El cine está muerto -no puede haber más cine- pasemos, si lo desean, al debate.” Con la proyecciones de “Hurlements”, Debord creaba situaciones: alborotos, desmanes e incidentes y si estas situaciones podían reemplazar el arte como tal, entonces la creación de situaciones podía reemplazar a la vida tal como todos la aceptaban. La película respondía a la toma de conciencia de que en medio siglo de historia "el mundo ya había sido filmado" y de que "se trataba ahora de transformarlo". El cinematógrafo se quedaba viejo.

La Internacional Letrista (Berna, Brau, Debord y Wolman –purgado ya Isou) anunció al mundo su existencia el 29 de octubre de 1952 con la llegada a París de Charles Chaplin, en gira promocional de “Candilejas”. Mientras la multitud a las puertas del Hotel Ritz (en el que se iba a celebrar una rueda de prensa) coreaba a Charlot, los letristas repartían panfletos en los que se afirmaban cosas tan agradables para el mito Chaplin como insecto fascista y “las luces de los focos han derretido el maquillaje del así llamado brillante mimo y dejado al descubierto al viejo siniestro y transigente . Un directo y claro go home, Mister Chaplin . "Es fácil ver hasta qué punto el principio mismo del espectáculo está ligado a la alienación del viejo mundo: la no-intervención. En cambio vemos cómo las investigaciones revolucionarias más válidas en la cultura han intentado romper la identificación psicológica del espectador con el héroe para arrastrarlo a la actividad, provocando sus capacidades de subvertir su propia vida".

2.Sur le passage de quelques personnes á travers une assez courte unité de temps

Desde el ataque a Chaplin hasta la publicación del primer número de Potlach (el boletín de información letrista) Debord y sus compañeros desaparecen, se autoexilian y practican el autoterrorismo en las catacumbas de la cultura visible durante cinco años. Pero la Internacional Letrista no se escondió en un piso como los jóvenes de “La Chinoise” (J.L. Godard, 1967). Buscaron la fórmula de trastocar el mundo no en los libros sino vagando, en deriva por la ciudad gestando la psicogeografía (el efecto de los ambientes urbanos en el estado de ánimo). Afirmaban que el ocio es la verdadera cuestión revolucionaria y que todas las revoluciones se han basado en la justicia, no en la felicidad. Abogaban por la supresión del arte, el fin del trabajo, la deriva y el juego.

Cuando el letrismo se queda obsoleto, fundan la Internacional Situacionista (1958-1969) que fue considerada una asociación paneuropea de estetas megalómanos y trastornados, despreciados (como no) por la izquierda y taxativamente ignorados por todos los que la rodeaban. En el primer número de su boletín se asevera que el cine es un sustituto pasivo de la actividad artística unitaria que resulta ahora posible. Un espectáculo sin participación.

Debord filma su segunda no-película en 1959, ya como miembro de la I.S., aplicando el utillaje técnico del cine a su propia crítica. En “ Sur le passage...” se nos revelan los bares de Saint-Germain-de-Prés como zonas liberadas, a los situacionistas charlando alrededor de una mesa con copas de vino y ceniceros repletos de colillas. Las tres voces en la banda sonora (se especifica que está grabada en la III conferencia de la IS en Mónaco) componen un discurso de enorme densidad poética y conceptual alrededor de la sociedad, el urbanismo y el arte acompañado de imágenes de los barrios de París, de algaradas e intervalos de pantallas en blanco. Lo que Debord presenta en “ Sur le passage...” es la promesa de articulación del cine en la construcción de momentos vividos. "La función del cine consiste en presentar una coherencia falsa, aislada, dramática o documental, como sustituto de una comunicación y una actividad que están ausentes” . El otro film realizado en los años situacionistas fue Critique de la séparation” (1961) “uno de los más grandes films de anti-cine de todos los tiempos” reza el rotulo al comienzo mientras la voz de Caroline Rittener presenta la película. Debord, adelantado al cutandpaste recontextualizado, insiste en la construcción de una película plagada de fragmentos de otras películas, de trailers, de fotografías, de anuncios, pintadas, viñetas, imbricadas con imágenes de bares en los que los situacionistas, agarrados a enormes jarras blancas de cervezas, conspiraban para destruir el mundo del espectáculo. Una crítica de la separación del arte del mundo que deseaban cambiar.

4. La sociedad del espectáculo

Disuelta la I.S. y aún latente la revuelta de mayo del 68 (en las que los situacionistas jugaron un papel decisivo y secreto), Debord filmó las doscientas veintiuna tesis en las que traza el desarrollo de una sociedad moderna en la que “ todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación ” convencido de que “no hay tres libros de crítica social tan importantes como el mío en los últimos cien años ” (Eisenstein y Godard flirtearon con la idea de filmar “El Capital” de Marx)”. En esta cinta Debord, aplicando la violencia de los delincuentes en el plano de las ideas, roba a los grandes e incluye varios fragmentos del cine de John Ford, Nicholas Ray, Raoul Walsh, Orson Welles y Sam Wood así como de cineastas de los “burocráticos ” de los llamados países socialistas.

"Se le podría reconocer algún valor cinematográfico a este filme si el ritmo se mantuviese. No se mantendrá”. La originalidad de Debord está en este nuevo lenguaje en el que el decurso visual se somete a la banda sonora, y en ésta, la narración a la lúcida y poética teoría crítica. No hay héroes ni aventureros que "representen" las pasiones humanas (el aventurero no es alguien a quien le suceden las aventuras, sino que es alguien que hace que sucedan) sino fragmentos sustraídos al espectáculo. El saqueo de realidad practicado por la cámara se sustituye por el saqueo de imágenes desviadas por un nuevo montaje. Adelantándose a las luchas por la propiedad intelectual, Debord erige toda una poética de la apropiación que justifica el uso del plagio y de la desviación de mensajes preexistentes. En el cortometraje posterior “ Refutación de todos los juicios, tanto elogiosos como hostiles, que fueron inducidos por el film “La sociedad del espectáculo” (1975) los comentarios a su versión cinematográfica, aun los favorables, pasan por alto que Debord emplea “este nuevo lenguaje” y afirma de los que no le ha gustado: “Si observamos la pobreza de su vida comprenderemos muy bien la pobreza de su discurso. Sólo basta ver su ambiente y ocupaciones, sus productos y ceremonias; están en cualquier parte. Sólo basta oír estas voces imbéciles que nos dicen que hemos caído en la alienación y que cada dos por tres nos informan con desprecio de quien se ha sumado a ella.”

5. In girum imus nocte et consumimur igni

En enero de 1977 Debord firmó un contrato con la sociedad Simar Films para la realización de un nuevo largometraje. Escribiría el texto para la película y rodaría una parte de las imágenes. Producida por el poco ortodoxo Gerad Lebovici, la cinta rodada en 1978, “ In girum imus nocte et consumimur igni “ (palíndromo latino que se traduce por "Giramos en la noche y somos consumidos por el fuego") es donde Debord vuelve la vista veinticinco años atrás y se admira de que los desórdenes que partieron de un lugar tan ínfimo y efímero hayan acabado por trastornar el orden del mundo. Nos habla de su propia vida y de la indisoluble unión con su obra como partícipe del mejor programa para la más absoluta subversión de la totalidad de la vida. “ In girum...” , que comienza con una despiadada crítica del espectador, gira en torno al agua (cita a poetas del fluir de todo como Li Po, Khayam y Heráclito) y al fuego, al esplendor del instante de esos años turbulentos. El discurso, trufado de citas de Bossuet, de Swift, de Marx, de Ariosto, de Saint Just, fluye acompañado de las ya clásicas imágenes detourneadas y recontextualizadas. Aquí homenajea a “Les enfants du Paradis” (Carné, 1945)-su película favorita con la figura del bandido letrado Lacenaire-, a ”La carga de la brigada ligera” (Curtiz, 1936) y a “Murieron con las botas puestas” (Walsh, 1941). Incluso usa las suyas en un evocación a “Hurlements...”. Debord culmina con: “La hora de sentar la cabeza no llegará jamás”.6. Guy Debord, son art, son temps Hay épocas donde sólo se debe prodigar el desprecio con economía, debido al gran número de necesitados , escribió Debord citando a Chateaubriand . Poco antes de su muerte de un tiro en el corazón (Dedord estaba gravemente enfermo) realiza el documental

6. "Debord, son art, son temps” , junto a Brigitte Cornand para la televisión francesa en el que Guy, en su capítulo final, no se rinde. En la primera parte, Son art , conmemora a “Hurlements..”, al libro Memories (ése libro encuadernado en papel de lija de modo que cuando se colocara en la estantería destruyera a los otros libros) y a sus compañeros con los que bebió y vivió tanto (no todos). En la segunda, Son temps : puro anti-cine Debord. Transcurren las imágenes (con un sincero homenaje a Cravan) y los textos en los que repasan despiadadamente los sucesos y momentos vividos por televisión como Tiannanmen, Berlusconi, Tapie o la despedida de la niña del Nevado del Ruiz.

¿Por qué alguien que de joven quiso ser tan insoportable en el cine habría de resultar más interesante de mayor? se preguntaba en “In girum...” muchos años antes de que decidiera prohibir la proyección de sus películas (también debido al acoso mediático que le hacía parte responsable del asesinato de Gérard Lebovici). Hoy Debord, tan banalizado como la publicidad, el marketing y el arte posmoderno ha banalizado y normalizado el uso del détournement y la deriva, es parte irreductible de la historia secreta del siglo XX y no debe compartir un lugar de honor con Welles o Godard en los museos o manuales de historia del cine ya que su acercamiento a la expresión libre cinematográfica coloca a aquel en la demolición. No. En sus palabras. “ En un futuro más libre y más verídico, será motivo de asombro que los escribanos del sistema de mentiras espectacular hayan podido creerse cualificados para dar su opinión y sopesar tranquilamente los pros y los contras de una película que es la negación del espectáculo, como si la disolución del sistema fuese una cuestión de opiniones" (“Réfutation de tous les jugements...”, 1975). Vale.

Artículo aparecido originalmente en el nº3 de la revista de cine “Cámara lenta” (Invierno 2007/2008).



Envía esta noticia

25 diciembre 2007

Nº 3 de 'Cámara Lenta'


Tras la presentación de los Libros de la herida nº 2 y 3 en Cádiz y en Medina Sidonia, el próximo jueves, 27 de diciembre, presentaremos el número 3 de Cámara Lenta. Será a las 21:00 en la Librería La Fuga (C/ Conde de Torrejón, número 4, Sevilla).

En este acto, además de dar a conocer los contenidos del tercer número de nuestra publicación, proyectaremos dos piezas del documental Tebraa, en el que catorce realizadoras andaluzas perfilan once retratos de mujeres saharauis y al que está dedicado en esta ocasión nuestra sección "Cuaderno de Rodaje". Además, para celebrar la salida de la tercera entrega de Cámara Lenta, invitaremos a tomar un vino.

En el tercer número de Cámara Lenta, podréis encontrar también un amplio dossier sobre "el cine en el cine", junto con otros textos sobre la relación entre el cine y las vanguardias artísticas, la obra de Germaine Dulac, Nanni Moretti, y Guy Debord, la cultura VJ, el cine de viajes, el Flyng Circus de los Monty Python y Los viajes de Sullivan de Preston Sturges, además de un relato de la escritora jiennense Carmen Camacho.

¿Cuándo? Jueves, 27 de diciembre, a las 21:00 horas
¿Dónde? Librería La Fuga, c/ Conde de Torrejón, 4, Sevilla


17 diciembre 2007

PRESENTACION EN CÁDIZ DE COMPAÑERO ENEMIGO Y LA CRIMINAL PASIÓN DE POSEER- onemoretime

Querida gente, onemoretime:

La editorial sevillana Libros de la Herida presenta en Cádiz sus dos nuevos publicaciones, dos poemarios imponentes llenos de poesía y luminosidad.
Se trata de "Compañero enemigo" de Juan Antonio Bermúdez (Jerez de los Caballeros -Badajoz-) y de " La criminal pasión de poseer" de Manuel Fernando Macías (Medina Sidonia -Cádiz-)
La cita será el próximo miércoles 19 de diciembre de 2007 a las 20 horas en el salón de actos de la Asociación de la prensa de Cádiz, en Calle Ancha, 6, en el centro de Cádiz.
La introducción del acto correrá a cargo de David Eloy Rodríguez, en representación de Libros de La Herida, y la presentación de los autores la llevarán a cabo Antonio Roldán, vicepresidente de la Diputación de Cádiz, y Miguel Ángel García Argüez, escritor.
Será una ocasión inmejorable para vernos en torno a la palabra viva de estos dos grandes poetas y de este interesantísimo proyecto editorial independiente.




Y justo al día siguiente, es decir, el jueves 20 de diciembre, en el salón de plenos del Ayuntamiento de Medina Sidonia (Cádiz): presentación del libro "La criminal pasión de poseer", del poeta Manuel Fernando Macías. La cita será a las 20.00 horas.

Intervendrán José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez en representación de Libros de la Herida. Abrirá el acto Francisco Carrera, alcalde de Medina Sidonia.

Y allí estaremos también. Con todas.

16 diciembre 2007

Extramuros. Comunicar lo común- Santiago Alba Rico

La dinamo

Comunicar, decía Rafael Barrett, es expresar lo común. En este sentido, los dos grandes medios de comunicación de la humanidad son la guerra y la poesía. La guerra, con su creciente neutralidad tecnológica, generaliza la ruina, universaliza el instinto, destapa el olor salvaje y marrón que nos une a los perros, restablece –en fin– el cero vesánico contra el que una madre cose un vestido y un albañil coloca un ladrillo (y una lengua defiende un saludo). La poesía, a punto de perder su pugna eterna con la propaganda, amenazada por la distinción de los uniformes, sigue tratando “de cosas primordiales y convencionales”, si es que hemos de estar de acuerdo una vez más con Chesterton. Poeta no es el que acumula más y más palabras para expresar sentimientos privados e innombrables sino el que sabe liberarse de tantas como haga falta para desprender –de un solo golpe– imágenes comunes; el que sabe renunciar a lo que sabe para descargar en el aire una concreción compartida. O por decirlo con el poeta coreano Ko Un (Minerva nº 5, mayo de 2007), “el que retrata una porción máxima de universo con una cantidad mínima de palabras”. Mientras que la guerra comunica la unión que nos separa, la poesía comunica esa distancia que nos une y que de otra manera llamamos sencillamente arroz (o pan o estrella o pez o espalda).

Hubo una gran guerra mal llamada Segunda y bien llamada Mundial que acabó –en medio de un gran resplandor inaugural– con todas las diferencias. Esa guerra comunicó Alemania con Egipto, Francia con la India, Marruecos con Australia, Inglaterra con Corea y de alguna manera, después de ella, es más fácil traducir de unas lenguas a otras: hay parientes de muerte como hay parientes de leche y ese nuevo parentesco negro no tiene ya más límites que la especie. De esa Guerra Mundial y su olor perruno (que siguió y sigue azotando su país) salió baldado Ko Un y contra ella tuvo que recorrer 10.000 vidas (título de uno de sus libros: Madrid, Verbum 2004) antes de agavillarlas todas en un poema. Nihilista suicida, monje budista, militante de izquierdas, Ko Un acabó por encontrar esas cuatro palabras coreanas que pueden traducirse a cualquier idioma sin necesidad de misiles y explosiones. Su antología Fuente en llamas (Ourense, Linteo 2005) nos ofrece algunos ejemplos contagiosos. “¡La sirena del barco en la noche! / Quiero marcharme. / Pero arreglo el edredón de mi niñito / y lo arropo nuevamente”. Hay que ser muy coreano para ser tan español. O también: “Un mosquito me ha picado. / ¡Gracias! / Estoy vivo”. Hay que ser muy coreano para ser tan francés. O también: “Vivir, luego morir, es una cosa maravillosa, / pero de todo, / ¿no será sembrar lo más valioso? / Aun cuando esas semillas sean las de la maldad, / cuando la maldad crece, / los hombres verdaderos luchan contra ella; / y si esa pelea se extiende hasta el fin de la tierra / será espléndido”. Hay que ser muy coreano para ser tan terrestre.

“Un poema sólo puede serlo verdaderamente cuando las cuestiones personales se solapan con las públicas”, dice Ko Un en la revista Minerva. Pero la guerra avergüenza y empequeñece a los poetas. “A menudo me pregunto qué hemos hecho los intelectuales por la humanidad y la respuesta es deplorable: prácticamente nada”. Este reproche da toda la medida de la grandeza y de los límites de la poesía; también de la necesidad de custodiar en general los límites. La poesía es conservadora porque conserva la distancia que nos une y la posibilidad de traducirla; porque protege la palabra arroz y su concreción compartida; porque desempolva y restaura de noche lo que las bombas (también las periodísticas) ensucian y destruyen de día. No es poco. Lo primero que destruye una guerra no es la verdad sino el lenguaje mismo. La guerra continúa. La poesía debe seguir su pista y levantar a sus víctimas. Porque la supervivencia es –hoy más que nunca– una cuestión de comunicación.

Presentación en Traficantes de "Leer con niños"

14 diciembre 2007

Fuegos de palabra

  1. ¿Por qué es aguacero la lluvia abundante e impetuosa y no aguamillón?
  2. Torre Eiffel: Monumento al soldador desconocido.
  3. Anuncio tonto: Tupida estupida pida.
  4. Esfinge que finge es fin.
  5. Descartes nunca descartaba.
  6. El café alberga fé sin duda.
  7. Ropa tendida: Azote de azotea.
  8. ¿Existen las malvas malvadas?
  9. Un estrábico vestido de violeta es un malvavisco.
  10. Se pueden ver gajos en los vergajos.
  11. Al maltés lo persigue un lunés.
  12. El mar es un gerundio de espuma.
  13. Un novillero no ovillado.
  14. Vestimentas: Ensayo en sayo.
  15. Versión nudista: Ensayo sin sayo.
  16. Versión machista: la igualdad igual da.
  17. ¿Cuáles fueron las travesuras de la travesera?
  18. Ligeia me huele a lejía.
  19. Nemotécnico es uno que para recordar algo usa al capitán Nemo.
  20. Cimborrio posee ecos Lorquianos.
  21. La ciencia-fricción es aquella que estudia el roce de los cuerpos.
  22. Sci-fi es la onomatopeya con la que se mandan callar los trekkis.
  23. La draga quiso ser daga.
  24. Me topo con metopas. Me topas con topónimos.
  25. El topónimo es como conocen los topos a los que no firman sus galerías.
  26. Walpurgis se pronuncia con pulgas en la boca.
  27. La zarza y la salsa son familia.
  28. Equidistante es una incógnita con un problema de lejanía.
  29. Peluquería animal: ¿Erizos con rizos? Porquerizas, ¿por qué rizas? ¿Escaldado o es cardado? Al pulpo coqueto le gusta ir a la pulquería.
  30. Un estoico renqueante es un estoicojo.
  31. Los de Nigrán (Pontevedra) son denigrantes.
  32. Cuando una poeta malversa está delinquiendo polisémicamente.
  33. Sueño refrescante:Tormentas de mentas
  34. Halloween: calabazas sin bazas.
  35. Escritura semiautomática: la epístola de la pistola.
  36. Mobiliario freudiano: ¿Divaga el diván?
  37. Timón: timo enorme.
  38. Siglo sin sigla.
  39. Gramática Marvel: Super-lativo relativo vs. super-lativo absoluto.
  40. Ahorror: sentimiento de miedo al ahorro en su escala máxima.
  41. En los catres deben dormir siempre tríos.
  42. Copolar: Unirse o juntarse sexualmente con frialdad. También conocido como casquete polar.
  43. hexabrupto: seis salidas de tono.

Toda la culpa de esto la tiene el viejo Ory y sus aerolitos completos.

13 diciembre 2007

Lo que dice Bellón

Humor y poesía son dos elementos que hay que tener un tacto especial para que casen bien, un juego arriesgado en el que se camina bordeando acantilados peligrosos, juego al alcance de un puñado de atrevidos, capaces de acercarse al abismo de la bobería para encontrar una expresión luminosa, que empuje a las palabras más allá de su valor convencional.

Y David Franco Monthiel es uno de esos valientes-inconscientes ;) capaces de jugarse el tipo, aunque, también es cierto, tiene para agarrarse una tradición de la que es paisano, que va de los poemas de Alberti de “Soy un tonto…”, a los aerolitos de Carlos Edmundo de Ory, gaditanos ellos, como David. Porque vivir en Cádiz significa estar sumergido en un medio ambiente verbal, donde el juego de palabras, el doble y triple sentido, y el humor como vía de escape y de denuncia, forma parte de la vida cotidiana, algo que en la ciudad cantonal se absorve desde chiquititos…

Más aquí
Desde aquí le hago una reverencia, me lanzo a sus pies, bello de Bellón!

Por cierto la Luisa se nos mueve: Aquí a dónde va y para qué.

10 diciembre 2007

PRESENTACIONES LIBROS DE LA HERIDA EN CÁDIZ y más

El miércoles 19 de diciembre a las 20 horas en el Salón de Actos de La Asociación de la Prensa de Cádiz:


Presentación de los libros de poesía Compañero enemigo de Juan Antonio Bermúdez y La criminal pasión de poseer de Manuel Fernando Macías (aquí podéis leer una interesantísima entrevista aquí.)
Introducción del acto: David Eloy Rodríguez, en representación de Libros de la Herida.

Presentación de los autores: Miguel Ángel García Argüez, escritor, y Antonio Roldán, vicepresidente de la Diputación de Cádiz.


El Salón de Actos de La Asociación de la prensa de Cádiz está en Calle Ancha, 6, en el centro de Cádiz.

Además el jueves 20 de diciembre, en el salón de plenos del Ayuntamiento de Medina Sidonia, Cádiz, presentación de “La criminal pasión de poseer”, del poeta Manuel Fernando Macías. Intervendrán José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez en representación de la editorial Libros de la Herida. Abrirá el acto Francisco Carrera, alcalde de la localidad. A las 20 horas.

Además el miércoles 26 de diciembre en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el Café bar Damajuana , C/ Francos, 18, actuará, ofreciéndonos su vibrante repertorio, el cantautor Iván Mariscal. A las 22 horas.

05 diciembre 2007

PETA UN PORRO MALANDRIN

Los cuerpos huyen a sábanas frías.
Hay quien busca la última mullida ítaca
habitada por burdas sirenas y hombres sin saco.
Los polígonos se despueblan de amantes
y la música se acaba con un golpe de maletero.
Blanquea los papeles el alba
como finas tarjetas de visita
de los abotargados por los venenos.
Como escribas de la oscura cédula,
sin el níveo brío de la talega de plástico,
compartimos el humo tras la noche.
La epifanía de la rosa encendida
y el aliento jaspeado por la velada semilla.
Pequeña antorcha de sosiego
aquí en la mañana
frente al don curvilíneo de los accidentes
y las huellas de frenazos como rémoras
o pulgares en un carné de asfalto.
Y es esa resina que agrieta
el rostro cansado de la risa.
Y aparecen nuestras sombras sesgadas
en la oscura nube de dedos ebrios.
Insecto consumido. Pisoteado.
Qué se supone que tenemos que hacer.
Que ningún dolor nuestro enturbie el alba.

de "Los hermosos bebidos"

30 noviembre 2007

Casas Viejas y Diagonal

A esta hora, mientras los compañer@s del CSOA Casas Viejas siguen resistiendo. Imaginando la noche que han pasado en el zulo, copio y pego lo que dice el sr Bermúdez:

Durante veinte años, ese local estuvo abandonado por sus propietarios (dueños de varios edificios más en la zona), pero en los últimos seis Casas Viejas ha sido un espacio de encuentro social, cultural y político en el que se han organizado actividades abiertas y autogestionadas: teatro, música en vivo, bailes, proyecciones, debate, biblioteca, talleres...


A las siete de esta mañana, con nocturnidad y alevosía, comenzó un desalojo anunciado. Desde entonces, en el local y en los alrededores se están llevando a cabo numerosas actividades de resistencia pacífica y solidaridad con este proyecto, que parte de la ilegalidad de una acción (la ocupación) para combatir una injusticia (el acoso de la especulación inmobiliaria y la incompetencia de las autoridades para atender las demandas vecinales).

Seguimiento exhaustivo de las reacciones ante el desalojo en Indymedia Estrecho.
También lo cuentan muy bien en masvoces.org.

También, aunque casi carezca de importancia, ha salido en Diagonal, unas cosas.

29 noviembre 2007

Juan Gelman, el delirio de las palabras

Esto lo escribí hace unos años. Ahora con el premio viene bien recordar a Gelman.

Juan Gelman, el delirio de las palabras

David Franco Monthiel
Cádiz Rebelde

18 de noviembre de 2003
Juan Gelman, una de las voces más importantes de la poesía Latinoamericana, frente al espanto de la dictadura, el horror de los desaparecidos –hijos y compañeros- y con el dolor del exilio, no ha cesado de manar una obra con un caudal afectivo y poético jaspeado de lucidez, de verdad, una respuesta entregada y vacía del victimismo metafórico y sin el devaneo panfletario, ausente de la lírica de los manifiestos, una respuesta conjunción de arte y denuncia, vida y literatura.

El pibe Juan, el exilio y el pan duro

Por segunda vez, José Gelman desembarca en Buenos Aires. La primera vino huyendo de Ucrania con un pasaporte falso para no ser reclutado. Ahora le acompañan su mujer y sus dos hijos. En su retina se contienen las algaradas de 1905, la persecución de la policía zarista, el regreso a Rusia a comienzos de la revolución de octubre y la desilusión después de asistir al destierro de Trostky. Juan Gelman nace dos años después en el barrio de Villa Crespo en 1930.
En 1941, enamorado perdidamente en verso de una vecina de once años, el pibe Juan empieza a escribir. Publica su primer poema en la revista Rojo y Negro. Según recuerda, durante esos años de la infancia su hermano Boris le leía poemas de Pushkin en ruso. Se imbuye en Dostoievsky, Tolstoi, Andreiev, Victor Hugo. A la edad de quince años ingresa en la Juventud Comunista.
Uniendo inquietudes junto a Héctor Negro, Hugo Ditaranto, Julio César Silvain crea el grupo de poesía "El pan duro" con el fin de autopublicar sus libros y de ofrecer recitales públicos de poesía en bibliotecas y clubes de barrio. En uno de esos recitales, conoce a Raúl González Tuñón, el poeta consagrado que el grupo toma como referente más importante. En 1956, "El pan duro" edita Violín y otras cuestiones”. González Tuñón redacta el prólogo.
Entre 1959 y 1962 publica “El juego en que andamos”, “Velorio del solo” yGotán”, libros donde el tono de confidencialidad se hace presente con prosaísmo intencionado; mezcla lo literario y lo ordinario, el cliché y la retórica del tango. La vida cotidiana aparece atenuada por pequeñas maravillas, relampagueos y metáforas paradójicas, pero también salpicada por la impotencia, la denuncia ante la injusticia, la soledad y la muerte. Un discurso enfurecido a ratos, tierno después, sarcástico y esperanzador.
Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta salud de saber que estamos muy enfermos,
esta dicha de andar tan infelices.
Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta inocencia de no ser un inocente,
esta pureza en que ando por impuro.
Si me dieran a elegir, yo elegiría
este amor con que odio,
esta esperanza que come panes desesperados.
Aquí pasa, señores,
que me juego la muerte.
En 1964 se aleja definitivamente del PC, "absolutamente convencido de su derechismo" ("es decir/ la revolución es así/ se critica/ todo el tiempo a sí misma/ separa/ a cada rato/ vuelve sobre lo que empezó para empezarlo otra vez”). Discutía la cuestión internacional, discutía la línea política nacional y llegó un momento en que no había discusión posible. Un año más tarde publica un cuadernillo en La Habana, que se fue ampliando hasta recopilar nueve libros en 1971, “Cólera buey”, donde Gelman simboliza una furia poco menos que castrada, una lucidez que hace amargo lo imposible. El tema político se manifiesta desnudo, concreto. Es la época la militancia y el desengaño. Se trata de una etapa de crisis donde la poesía entra en quiebra, en ruptura, habla asimismo de la esencia misma de la poesía, a través de una gran diversidad de recursos, como la invención de heterónimos, de "otros" como Yamarrokuchi Ando y John Wendell, dos de las identidades que asumen el sujeto poético y se manifiestan a través de simuladas traducciones de poemas.
El exilio, el horror y Si dulcemente.
En 1976, Gelman se decide correr el riego -estaba amenazado por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina)- y entrar clandestinamente a Argentina cuando su fotografía es exhibida en afiches junto a otros "subversivos". El 26 de agosto la dictadura militar secuestra a sus hijos Nora Eva y Marcelo Ariel, y a la mujer de éste, María Claudia Iruretagoyena, embarazada de siete meses. Pronto ese manojo de nombres se unirá a la lista de los detenidos-desaparecidos. Gelman cree que su nieto habría nacido en un campo de concentración. En adelante su vida será nómada; vivirá alternativamente en Roma, Madrid, Managua, París, Nueva York y México. Alterna su actividad política contra la dictadura militar con trabajos de traducción para la UNESCO. Muchos años después se sabrá que su hijo, secuestrado en el campo de concentración Automotores Orletti, fue ejecutado la noche del 13 de octubre, y su cadáver arrojado al canal de San Fernando, oculto en un tambor de aceite. Para muertear a la muerte, Gelman escribe “Carta abierta”, integrada en “Si dulcemente”, poemas del dolor austero, de ternura desatada, una elegía descarnada, preguntadora: deshijándote mucho/ deshijándome/ buscándote por tu suavera/ paso mi padre solo de vos/ pasa la voz secreta que tejés/ paciente/ como desalmadura de mi estar/¿niñito que pasás volando por los trabajos grandísimos?/ ¿atando?/¿desatando?/¿atando para que no me quepa en vos?/¿me fuese afuera de este dolor?/¿a dónde?/¿qué país sangrás/para que sangre carnemente?/ ¿por dónde andás/tristísimo de tibio?
En 1977 Gelman se adhiere al Movimiento Peronista Montonero de resistencia a la dictadura argentina. Dos años después, decide abandonar el Movimiento, en desacuerdo frontal con su verticalismo militarista. Lo tachan de traidor y lo amenazan de muerte – ya acumula dos. Comienza el exilio. Juan hace un gesto con los hombros y apoya decididamente la insurgencia en Nicaragua y el Salvador.
Hechos y relaciones” (1980) es el primer libro del exilio y el lenguaje aquí es más áspero, pesimista, el dolor por las muertes de los compañeros (Haroldo Conti, Francisco Urondo y algunos más), el desarraigo, la melancolía. Gelman juega con la lengua, incluso violentándola con la invención de palabras, cambiándolas de género, conjugando sustantivos y adjetivos como verbos. El soliloquio se llena de preguntas, de dudas y de respuestas que son iguales a las preguntas.
En 1982-1983 publica “Citas y comentarios; hacia el sur” y Bajo la lluvia ajena (notas al pie de una derrota)”. A pesar del fin de la dictadura militar con la asunción del presidente Alfonsín, no puede regresar. Gana el premio "Boris Vian" por “Com-posiciones” y “Eso” (1987). Comienza a colaborar en el diario Página/12. Muchos escritores e intelectuales reclaman públicamente contra la proscripción judicial de Gelman: Gabriel García Márquez, Augusto Roa Bastos, Juan Carlos Onetti, Alberto Moravia, Eduardo Galeano, Octavio Paz, etc. El 7 de enero de 1988, la Cámara Federal de la Capital Federal modifica la resolución del juez Pons, y lo exime de prisión bajo caución juratoria. Regresa a la Argentina en junio, luego de trece años de persecución judicial y exilio. Publica Interrupciones I. Anunciaciones. Vuelve a marcharse, a México, “por el amor de una mujer” y donde encontrará un hogar estable.
El teléfono suena. Su madre ha muerto. Minutos después recibe una carta de ella fechada veinte días antes. Carta a mi madre” será su respuesta. Carlos Menem indulta a 216 militares condenados o procesados por crímenes violatorios de los derechos humanos. Entre los 64 ciudadanos considerados miembros de organizaciones guerrilleras que Menem también indulta está Gelman. El poeta protesta en una nota en Página/12. "Me están canjeando por los secuestradores de mis hijos y de otros miles de muchachos que ahora son mis hijos".
La década de los 90 se inaugura con la identificación del equipo de antropología forense. El tumulto de huesos eran los restos de su hijo Marcelo, asesinado de un tiro en la nuca. Gelman publica Salarios del impío (1993), Dibaxu (1994) y “Ni el flaco perdón de Dios” en coautoría con su compañera Mara Lamadrid, un libro donde se reúnen testimonios de hijos de detenidos-desaparecidos. Llega el reconocimiento nacional y se le otorga el Premio Nacional de Poesía. En el acto de entrega del premio, Gelman repasó la política socioeconómica del gobierno de Carlos Menem adjetivándola de genocida, habló de "los esbirros de la dictadura militar que pasean impunemente por las calles del país y por los cargos públicos" y dedicó su premio a las "víctimas con vida" de la dictadura, "a las víctimas que se dio en llamar desaparecidos, a los que luchan en las rutas de Juju en las carpas [de protesta de los maestros] de Buenos Aires", a su hijo y nuera desaparecidos y "al hijo o hija de ambos".
El primer dato concreto fue a través de una de las supervivientes uruguayas. Había indicios sólidos de que una prisionera embarazada había sido trasladada a Uruguay. En mayo de 1998 se pudo confirmar que una muchacha prisionera en Montevideo, había sido ingresada en noviembre de 1976 en el Hospital Militar para dar a luz. El dolor sufrido impedía hablar a los supervivientes. Se inicia una campaña judicial y de prensa, que incluye un intercambio público de correspondencia con el Comandante en Jefe del Ejército Teniente General Balza, contra el General Eduardo Cabanillas, responsable del robo de su nieta o nieto nacido en cautiverio; y más tarde, por el mismo motivo, con el presidente Julio María Sanguinetti del Uruguay, Después de una tenaz búsqueda que incluyó polémicas públicas con el Comandante en Jefe, el teniente general con el presidente, encuentra e identifica a su nieta, residente en Montevideo. "Para reconocer en vos a mi hijo y para que reconozcas en mí lo que de tu padre tengo: los dos somos huérfanos de él". En septiembre se le otorga el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.
Juan localizó a su nieta. No odia. El encuentro es una certeza, el único legado que le ha dejado su hijo.

Desde el exacto centro de la muerte, celebrando la vida

Quizá los lectores se han acostumbrado a que la poesía combatiente, la escritura política, afirme todo lo que tiene que decir sin rodeos, sin oropeles sintácticos o metáforas alucinadas. La crítica, los seguidores de la poesía metafísica, figurativa y los ciegos siempre han tachado al poema político de escaso en palpitaciones poéticas, de dejar todo el espacio lírico a la desnuda verdad, a la consigna. Pero Gelman convierte un sustantivo como Dictadura en un verbo, pisotea los cánones del pensamiento estereotipado y llama a lo femenino masculino y viceversa. Se pregunta si Dios fuera una mujer. El contragolpe afirmativo, creador, ha subsistido a la barbarie y al horror de los milicos, la picana y la desaparición de sus seres queridos. Así mismo, Gelman utiliza interminablemente las interrogaciones, pregunta frente al silencio, se cuestiona duda, interpela al horror.
Como escribe Benedetti, Gelman hace delirar a las palabras, las retuerce, las interroga, las aprieta. “El poeta hunde sus palabras en la realidad e indaga en su fuero interno, siempre en busca de las raíces de esos sentimientos, y es precisamente, al reflexionar sobre la compleja y mutua relación entre el mundo exterior y el interior, cuando admite, citando a Paul Eluard, que puede coincidir la circunstancia exterior y la circunstancia del corazón.”
“La lengua, tal como la hablamos, calla más de lo que puede llegar a decir, sobre todo en relación con los sentimientos e incluso con los pensamientos. Claro que había circunstancias exteriores de todo orden en esos años que me hacían sentir cada vez con más fuerza la distancia que hay entre la imaginación que explora la vivencia y la posibilidad de que ésta se pudiera expresar del modo más preciso y rico posible. En esta estética, lo sensitivo, biográfico, emocional, social, son el alimento de su poesía; sin embargo, estos elementos se disuelven, se fusionan en su propuesta de lenguaje hasta casi ser imperceptibles.”
La búsqueda de Gelman no desiste, como su obra lucida y resistente. Miles de personas firmaron pero el gobierno uruguayo decidió que el caso de la desaparición de la nuera del poeta se encuentra amparado en la ley de caducidad, por lo que no se realizará una investigación para tratar de determinar su paradero. Juan Gelman contesta:

Señor Presidente de la República Oriental del Uruguay
Dr. Jorge Batlle Ibáñez

De mi consideración:
usted ha cometido hoy un acto de injusticia más ominoso aún que el crimen que encubre. No quisiera estar en sus zapatos. Son los zapatos de un hombre que llega a su estación terminal con la conciencia oscura, la decencia mutilada y la hombría de bien desvanecida.
Lo compadezco.

27 noviembre 2007

TRIBUTOS

La noche es tributaria del veneno.
Una ínsula de orines y botellas

donde se riega el torpe corazón

en busca de las bacantes vacantes.

Donde se paga tasa por torpe baile,

diezmo para el amigo contable,

ajuste de cuentas con lo contado

y un impuesto banal de tosco diálogo.

La noche es un abismo de cifras borrosas,

de ojos como luces sumergidas,

un turbión de maniquís y crápulas,

donde se amortizan besos de saldo,

donde se paga el canon por el cañón

para acabar en la grava del gravamen

y preparar la sola derrama del cuerpo.

La noche se abatirá con los años perdidos

en mañanas de domingo de invierno

como malgastada quincalla de un naufragio.

Ajustaremos las cuentas. Pérdidas.

No fue sueño la vida. Ni su mudanza.

La noche es tributaria del veneno.


de "Los hermosos bebidos"

25 noviembre 2007

DEL PLIEGO IMITATIO



1.

En el instante que media entre el medio y el entero,

las disponibilidades.

2. Entregarse. Venderse. Adjudicado.


3. Cuando está parado, padecimiento de los dioses.

Cuando trabaja, enfermedad de la ocupación.


.

23 noviembre 2007

AGENDA

Este Sábado 24 de Noviembre a las 20:00 h. celebramos los tres años de La Fuga. Celebramos el tercer aniversario de La Fuga estrenando –si todo sale según lo previsto- nuevo local, sito en la misma C/ Conde de Torrejón, pero en el nº 4, a escasos cincuenta metros del local donde estamos a día de hoy, justo en la esquina de Conde de Torrejón con Amor de Dios. Habrá allí esa noche vinitos, poesía y buena compañía. Como actividad principal ese día, Libros de la Herida presentará los libros publicados en su colección “Poesía en Resistencia”:

Todas las puertas abiertas, de Pedro del Pozo
Compañero enemigo, de Juan Antonio Bermúdez

La criminal pasión de poseer, de Manuel Fernando Macías.
Estarán presentes los autores, que acercarán sus poemas de viva voz.

Libros de la Herida es una aventura editorial independiente que nace en Sevilla en 2005: libros de poemas para pensar el mundo, palabras que cuentan la herida abierta del vivir, su horror y su milagro.
Más info en el blog de la editorial:

La imagen del nuevo local de La Fuga le debe mucho a las excelentes ideas de los amigos Omy y Pam (http://www.l-able.net/index.html); al gran Jose María Guerrero que ha desplegado todo su buen hacer como arquitecto, que es otro de los granitos de arena indispensables que, junto a vuestra compañía, hace que este proyecto empiece a cuajar.

Alexis Diaz-Pimienta en el Festival Iberoamericano de cine de Huelva.

Mañana sábado 24 de noviembre, a partir de las 10 de la noche, hora de España, actuaré como repentista en la Gala de Clausura y Premiación del 33 Festival Iberoamericano de Cine de Huelva. Dicha Gala será trasmitida en Directo por la 2 de TVE y por TVE Internacional, así que ustedes, amigos, y los amantes de la décima y la improvisación, o los simples curiosos, podrán ser testigos de cómo me juego una vez más la vida ante un micrófono. Espero que puedan verlo y que con su energía positiva me ayuden a salir airoso.

22 noviembre 2007

EL ARMA QUE FORJAN LAS VIDAS

Con piel que fue acariciada/ con mapas
de la alegría/ con capacidad de miel

en lo agrio cotidiano/ con esquirlas

o montañas de material de abrazo.

Con solicitudes para la memoria,

con raíces que creyeron emponzoñadas

en quimeras/ con pequeñas alas

que convidan a que el cielo las mueva.

Con este pan abierto que es el abrazo,

con la entraña amada por venenos

y hambre de saber/ con manos

que aprietan la vida como ninguna.

Con los peldaños rotos que nos precedieron,

con las fosas y cráteres en la esperanza,

con hombros que se arriman

en fraternidad de atalantes,

con armamento de chispas y sílabas negras,

con la retórica del paraíso imposible,

con el arma más hermosa nunca forjada,

con tus ojos en anhelo
,
con arsenal de uvas y yemas juntas

forjado en esta ciénaga de asesinos y ciegos.

Armémonos, hermana, de vida.

21 noviembre 2007

ARTIFICIOS

Brotan feroces de una raíz ígnea,
de los secretos castillos del fuego,
y en urgente viaje de antorcha izada
son estrellas sin gravedad y toda gracia,
radiantes lanzas, estelas de luz
en la más oscura senda hasta ser,
por fin, fogonazo y explosión en una,
allí arriba/ todo lucidez en el más alto espacio,
estallido que reparte chispas a las nubes y pájaros.
Tras el que era rumbo inmarcesible de luz,

travesía encendida, relámpago ascendente,

tras los hermosos dedos encendidos golpeando el cielo,

son palmeras fantasmales de quemada corteza,

de savia de humo y ramas ígneas sin fruto,

frondosos espectros como ícaros de pólvora,

fantasmas densos de ceniza, vidas

que a la deriva en la noche, sin rumbo,

el viento al fin desvanece con un leve soplo.


De "Las cenizas de Salvochea"

20 noviembre 2007

En el Boletín Rivadavia- Pablo Terradillos

Tomado de aquí.

Contra el gran guiñol del espectáculo, contra el desinterés y la apatía,contra la ira estéril, contra la tristeza, nos queda la palabra. Una palabra que construye, que se mueve en la calle al ritmo que marca la vida. Un ritmo que es el de aquellos que la alumbran, palabras certeras que son dardos afilados contra la administración de la muerte.

El colectivo La Palabra Itinerante se define con sus actos. Su sentido de ser es imprescindiblemente común, abierto, compartido. Sus gentes tratan y exploran las maneras en que a través de la acción creativa (y creadora) se comunica lo real y se transforma la realidad. No hay aquí narcisismos ni sus mezquindades, sino amistad, y aprendizaje constante. El colectivo, formado por un buen puñado de escritores unidos por un compromiso con la verdad, un compromiso moral y orgánico con la palabra, agita en su interior diversas subjetividades que construyen su propia obra y rehacen la de todos.

Desde los inicios jerezanos en la forma de El Inquilino de Kaivan (David Eloy Rodríguez, el poeta y cantautor Iván Mariscal y otras y otros) hasta su nacimiento como tal, hará ya una década, en Sevilla y Cádiz (se van sumando José María Gómez Valero, Pedro del Pozo, Miguel Ángel García Argüez, Juan Antonio Bermúdez, Manuel Fernando Macías, David Franco Monthiel, Manuel Ortega...), La Palabra Itinerante se dedica a investigar fórmulas para la expresión y agitación cultural. Recitales, conciertos, acciones en escena, realización de talleres de creación literaria en diferentes espacios (desde bibliotecas, fundaciones y universidades a prisiones o centros sociales), edición, coordinación de ciclos de poesía en vivo (caso del ciclo Poesía en Resistencia, por el que han pasado másde cien autores nacionales e internacionales), exposiciones artísticas, blogs, cedés, libros publicados en diversas editoriales... conformando unacultura crítica, con abordajes no simplificadores, hecha desde la raíz para ayudar (y ayudarse) a vivir jugando y haciendo, resistiendo el asedio de una cultura tantas veces prefabricada por y para el espectáculo.

Recuerdo que aún no hacía frío, o quizá fuese que ya hacía calor. En un segundo piso de la calle Procurador, en Triana, un grupo de jóvenes compartía música y palabras. En poco tiempo, o tal vez fueran meses, se organiza un recital en la vecina sala El Cachorro.Y luego otro.Y otro más. La gente va y viene, se mueve.También se mueve la ciudad, las calles cambian de nombre, algunas desaparecen para ver llegar nuevos vecinos. Los recitales del grupo viajan, señalando lo falso, celebrando la vida, durante años y kilómetros, interviniendo en prestigiosos festivales y encuentros artísticos; el colectivo se amplía hasta tejer una red de autores/creadores con percepciones similares en lo ético y en lo estético.

Desde un inicio común en la búsqueda de las potencialidades de la palabra hablada y/o la música se crea un "laboratorio común de reflexiones y experiencias", con una especial dedicación a las maneras de construir y transformar el entorno, además de con la creación de cada obra individual o en colaboración, mediante prácticas concretas que acercan la literatura a las gentes y propician espacios y tiempos para el encuentro y el diálogo. Esta manera de entender el quehacer creativo y vital, compartida y cercana, necesariamente implica una acción reflexiva y sin miedo, una "conciencia de la responsabilidad y función social del arte, el hecho literario y aquellos que lo ejercen".

Manuel Fernando Macías y Juan Antonio Bermúdez estrenan este otoño sus libros La criminal pasión de poseer y Compañero enemigo, respectivamente, en la editorial sevillana Libros de la Herida; otros autores del colectivo preparan una nueva acción polipoética con la experiencia de los muchosotros proyectos llevados a escenarios de todo tipo y pelaje (desde los imponentes grandes teatros de las capitales a locálidos talleres de barrio donde la voz y la vida se acercan hasta tocarse); el ciclo Poesía en Resistencia prepara su regreso en Cádiz... La Palabra respira, se agita, crea resistencia. Maneras de vivir la literatura, maneras de vivir.

SUS ÚLTIMOS LIBROS:
Miguel Ángel García Argüez:
El bombero de Pompeya (Fundación Mpal. de
Cultura de Cádiz), libro de relatos, y Cambio de
agujas (Diputación de Cádiz), de poesía. Su
bitácora en internet también se llama Cambio de
agujas (www.cambiodeagujas.blogspot.com)
José María Gómez Valero:
Lenguajes (colección Carne y Sueño, con
imágenes del artista plástico José Miguel
Pereñíguez) acaba de ser publicado. Se
encuentra en librerías; también otra obra suya
reciente: Travesía encendida, publicado en Vitruvio
y premio Ciudad de Mérida.
Pedro del Pozo:
Todas las puertas abiertas (Libros de la Herida).
Luis Melgarejo:
El poeta granadino, premio Hiperión, ha
publicado recientemente Los poemas del bloqueo
(Granada Literaria, Ayto. de Granada, Granada),
título merecedor del II Premio de Poesía Zaidín-
Javier Egea.
David Eloy Rodríguez:
Asombros (colección Carne y Sueño, con
imágenes del artista plástico Miki Leal). Entre sus
otros trabajos cabe destacar Miedo de ser
escarcha (Qüasyeditorial).
David Franco Monthiel:
Este gaditano publicará en breve dos nuevos
poemarios, uno de aforismos en la editorial
riojana 4 de agosto, y otro de poemas en la
editorial canaria Baile del Sol (Las cenizas de
Salvochea). Habrá que estar atentos.

Y algunas direcciones de interés en la red:
www.dabolico.blogspot.com
www.contrabandos.blogspot.com/
www.librosdelaherida.blogspot.com
www.once.blogsome.com
www.lafuga.nodo50.org

19 noviembre 2007

La barca de Sua y El once en Alicante



Pues sí. Las muchachas granaínas estuvieron en Cádiz por primera vez. En un bareto lounge chic de camareras que no te hacen caso cuando vas a pedir y de chuloscool y pijiswhore (desde el punto de vista del atuendo) que escucharon poco. O nada. Pero qué alegría verlas. Quien sepa de bares y de esta ciudad sabe cómo se maneja aquí el personal y cuáles son las usanzas del jefe de todo eso. Pero no vamos a rajar. Las muchachas estuvieron bien. Enérgicas, bailongas y precisas en el contexto adverso. Pronto en Madrid para una fiesta del EP3. AQUÍ su myspace y su WEB. Y su disco.
Más fechas:

23 de Noviembre. Fiesta EP3. a las 22:00 en Sala Moby Dick (Madrid)

24 de Noviembre. a las 22:30 en La Republica - L’Hospitalet de Llobregat

06 de Diciembre. LBS + El Informe de Walter.a las 20:30 en Sala Planta Baja

07 de Diciembre La Barca de Sua a las 21:00 en Sala Rockero (Almería)

29 de Marzo Acústico LBS a las 20:00 en Fnac, Sevilla

29 de Marzo La Barca de Sua a las 22:00 en Sala Malandar, Sevilla


Nueva cita con el Once:

Será el hoy Lunes, 19 de noviembre a las 8.30 de la tarde, esta vez en las IV Jornadas de Literatura Comparada. El asunto consistirá en un recital de poesía de David Eloy Rodríguez, Antonio Méndez Rubio y Enrique Falcón y la presentación del libro "Once poetas críticos en la poesía española reciente" (Ed. Baile del Sol, Tenerife, 2007) por Ángel L. Prieto de Paula y Virgilio Tortosa . Más información, aquí.
Tendrá lugar en el Salón de actos (Aula Magna) de Filosofía y Letras Universidad de Alicante.


Las Jornadas podrán ser seguidas en directo on-line pinchando aquí.

18 noviembre 2007

ROCK AND ROLL





Smash - Discografía completa:

Sólo hay que copiar y pegar la dirección y esperar un ratito. Y aquí un temazo.


- Glorieta De Los Lotos

Rapidshare: http://lix.in/8cfb57
zShare: http://lix.in/6f1cc0
Megaupload: http://lix.in/5aa0f0


- We Come To Smash This Time · Esta Vez Venimos A Golpear

Rapidshare: http://lix.in/f5061e
zShare: http://lix.in/337975
Megaupload: http://lix.in/27b334

- Vanguardia Y Pureza Del Flamenco

Rapidshare: http://lix.in/30e0b9
zShare: http://lix.in/8fd274
Megaupload: http://lix.in/684114

- Simples

Rapidshare: http://lix.in/11f045
zShare: http://lix.in/4abef5
Megaupload: http://lix.in/dabf6b

- Todas Sus Grabaciones (1969-1978) CD 1

Rapidshare: http://lix.in/0e0c1f
zShare: http://lix.in/f50c03
Megaupload: http://lix.in/e11ba6

- Todas Sus Grabaciones (1969-1978) CD 2

Rapidshare: http://lix.in/b71104
zShare: http://lix.in/6aefcb
Megaupload: http://lix.in/e22947

17 noviembre 2007

MÍNIMA MORRALLA- Reflexiones desde la vida dañada

OZZY

Yo era un murciélago.
Y tú me comiste la cabeza.


EL RICHAR, poeta del rock bajuno (de "Los hermosos bebidos")

15 noviembre 2007

CARNE

La carne ávida de los alimentos

que la noche impone.

El desvaído terciopelo

de los noctámbulos teatros

como peluche empapado

en la ternura del pantano.

La carne ávida de negros frutos

que la noche madura en sus ramas

para ser abrazo y temblor tornado en vano.

De "Los Hermosos bebidos"

14 noviembre 2007

APLAUDID, APLAUDID A LOS BAILARINES SIN CABEZA

Que si las manos son vuestras

afirman, sonríen, aplauden,

que es suyo lo que de ellas da.

Cada dedo es un delator, un sicario.

Una huella en los registros.

Cierra las manos.

Cierra las manos.

Cierra las manos.

Empuña.

Las manos atesoran tantos dedos

como muertes

nos predican los que aprietan.

13 noviembre 2007

LA LUNA DE LAS COSECHAS (boceto)

Como luna creciente

es el jornal de los días primeros,

mar de fecundidad y sosiego

para las noches serviles del duelo,

centelleo que da lustre

a este cuerpo laso de sombras.

Menguando y menguando va

hasta el final de los días útiles,

en un goteo de monederos y tasas del fulgor,

en impuestos de luz y eclipses,

y el cuarto se queda en sólo tres

y el tres en tris de ser nada, sólo bajamar.

Rasga el cuerno de hiel la luna del espejo

en la que nos asomamos ya ancianos.

El rojo de los números tiñe los claros de luna

y el oscuro queda sitiando el haz último,

dueño ya de la ruinosa tiniebla.

Entonces aparecen las estrellas

como calderilla bajo la luna nueva.

11 noviembre 2007

MÍNIMA MORRALLA- Reflexiones desde la vida dañada

JOHN WEDNESDAY CANDERS, poeta maldito


EL VATE EN EL VATER

Puedo volcar las líneas más tristes

esta noche. Respirarlas y quedarme así.

Sin saber qué hacer. Sin aliento.

No sé si son mis latidos

o alguien que llama a la puerta del servicio.


De "Los hermosos bebidos" (inédito)

09 noviembre 2007

LUNAS ROJAS#15- José Viñals/ LIBROS DE LA HERIDA

SUMARIO (LR-15):
A caballo: monográfico sobre José Viñals
(
coordinación de Andrés Fisher y Benito del Pliego)

# Evocaciones y lecturas críticas: # Antonio Méndez Rubio: Todos los pájaros caídos # Guillermo Fernández Rojano: José Viñals, lucidez y compromiso # Juan M. Molina Damiani: Desde Jaén, donde reside # Miguel Casado: Eros y Ágape. Sobre Que es de Salomón de José Viñals # Benito del Pliego y Andrés Fisher: Introducción a una Antología Inédita de la Poesía de José Viñals (1958-2006) # José Viñals: Selección de Poemas # Pepe Calvo: Tres imágenes de José Viñals #

LEER AQUÍ

Todos los números anteriores los tenéis ya alojados y disponibles en http://lunrojas.googlepages.com/


ENCUENTRO CON LOS LIBROS EN SEVILLA ESTE FIN DE SEMANA

Encuentro con los libros es un interesante compendio de actividades (talleres, narración oral, presentaciones de libros...) para públicos diversos que se celebrará en Sevilla del jueves 8 al domingo 11 de noviembre.
Hay un par de ellas que nos gustaría recomendaros especialmente.
POESÍA DE VIVA VOZ, por La Palabra Itinerante: Sábado 10 de noviembre.
En Poesía de viva voz intervienen los poetas David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero y el cantautor Iván Mariscal. David Eloy y José María interpretarán poemas suyos, de sus diferentes libros y publicaciones, y además nos acercarán algunos de sus poemas preferidos de otros autores, mientras que Iván Mariscal compartirá sus canciones.
Lugar: Centro Cívico Tejar del Mellizo (Calle Santa Fe, s/n). Parque de los Príncipes. Sevilla.
Fecha: Sábado 10 de Noviembre de 2007.
Hora: 21 horas.
Entrada gratuita.

Estas jornadas están promovidas por el Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Sevilla. Toda la información sobre las mismas en el cartel adjunto.