Estás tan guapa cuando estoy borracho,
que sorbo a sorbo/ trago a trago
eres reunión de rostros de los anuncios,
musa del paraíso artificial del cubata.
Eres la diosa exiliada del poster
a la intemperie sin papel ni chinchetas.
Estás tan guapa cuando estoy borracho
que ronda a ronda/ botella tras botella
te mando mensajes que tiro al mar de testosterona
de este pub donde tú amor vas a la deriva.
Y sé que no encajas en la lista del deseo,
que las rebajas del amor
están en su última oportunidad,
sé que no eres la solución carnal
a la ecuación de la soledad elevada
a la penésima potencia.
Ven, ven, a ser feliz por un rato,
aunque cuando te encuentre sobria,
no me comeré las sobras
bajo la dureza de la luz del día
y todo será vaso vacío, bar cerrado,
ley seca/
tú serás un bajarse de la cabeza,
un móvil desechado, un codo sin empinar,
yo un anónimo alcohólico
que pasa de largo sin mirarte.
30 enero 2006
25 enero 2006
Spoken words
El CIRCO DE LA PALABRA ITINERANTE está encantado de anunciaros que abrirá el Festival Internacional de Palabra y Música Spoken Word en el teatro Lope de Vega de Sevilla con su actuación el viernes 3 de marzo a las 21h. Sería estupendo que pudierais estar allí.
Tenéis toda la información sobre el festival y sus participantes en la web oficial:
Tenéis toda la información sobre el festival y sus participantes en la web oficial:
Más aquí
Viernes, 3 de marzo
- Circo de la Palabra Itinerante (Sevilla) - Jarboe (USA) - Richard Hell (USA)
Sábado, 4 de marzo - Pablo Cobollo (Madrid) - Homenaje al Ángel: Dogo, Julio de la Rosa, Ro Sánchez (Sevilla) - Jello Biafra (USA)
Domingo, 5 de marzo - Bruno Galindo + Strand (Madrid) - Julian Cope (Reino Unido)
Precios: de 3 a 12 €. 20% de descuento para abonos de tres días Entradas a la venta a partir del 15 de enero en 954590867
21 enero 2006
Vol. III- Kommune 1, 2 y los rebeldes del hachís
Pequeño Larusse de historias trastronadas: Guerrillas culturales, provocadores e indios poetas, culturetas subversivos, fumetas, macarras instruidos y folladores de calle.
Agtun baby, agtun!
Die Kommune 1 oder K1 war die erste politisch motivierte wohngemeinschaft in Deutschland. Sie wurde am 1 de enero de 1967 in Berlin gegründet und löste sich im Noviembre 1968 endgültig auf. Die Kommune 1 entstand als Gegenreaktion auf den Zeitgeist der deutschen 60er-Jahre, in der sehr konservative Moralvorstellungen herrschten, insbesondere bzgl. der geschlechterrolle sowie der Sexualmoral. ¡Dios! como impone este idioma. Podría afirmar rotundamente que se afirman grandes sucesos y simplemente se describe a unos deustch trastornaten, variante alemana del disperso mundo de las guerrillas culturales, que se divirtieron tanto como nuestros amigos los provos y los indiani.
1. La cocina creativa de la Kommune 1: El atentado del flan
Jueves, 6 de abril de 1967. La policía irrumpe en el “Taller del terror”. Una sustancia viscosa. ¿Qué coño es esto? ¿Y los explosivos, Klaus? Los químicos de la policía necesitaron tres días para descubrir de qué materia estaba constituido el supuesto “material explosivo”. El diario Bild de Axel Springer en grandes titulares: "Planeado en Berlín atentado con bomba al vicepresidente de Estados Unidos». Fritz Teufel, Rainer Langhans y la sardónica compañía, también miembros de la Kommune 1 (K 1), centro de espanto de los buenos ciudadanos, habían cocido diez kilos de polvos de flan junto a colorantes y a harina para producir la bomba de calorías más dulce para presidentes de EEUU. Nadie les agradeció este amable homenaje al vicepresidente Hubert H. Humphrey, quien había declarado en público que el flan era su postre preferido. La acusación no fue otra que la de “haberse reunido con fines conspiradores”. Aunque fuera con intenciones gastronómicas. Los articulistas rellenaban sus opiniones y editoriales con el ingrediente de la semana. El “atentado del flan” saltó a la prensa de todos los países. Hasta entonces la producción de postres nunca había sido considerada terrorismo. Aunque esta iniciativa de Dieter Kunzelmann al final resultó ser un comienzo fallido, marcó durante mucho tiempo la imagen pública del movimiento antiautoritario kommuneuno.
Die Kommune 1 oder K1 war die erste politisch motivierte wohngemeinschaft in Deutschland. Sie wurde am 1 de enero de 1967 in Berlin gegründet und löste sich im Noviembre 1968 endgültig auf. Die Kommune 1 entstand als Gegenreaktion auf den Zeitgeist der deutschen 60er-Jahre, in der sehr konservative Moralvorstellungen herrschten, insbesondere bzgl. der geschlechterrolle sowie der Sexualmoral. ¡Dios! como impone este idioma. Podría afirmar rotundamente que se afirman grandes sucesos y simplemente se describe a unos deustch trastornaten, variante alemana del disperso mundo de las guerrillas culturales, que se divirtieron tanto como nuestros amigos los provos y los indiani.
1. La cocina creativa de la Kommune 1: El atentado del flan
Jueves, 6 de abril de 1967. La policía irrumpe en el “Taller del terror”. Una sustancia viscosa. ¿Qué coño es esto? ¿Y los explosivos, Klaus? Los químicos de la policía necesitaron tres días para descubrir de qué materia estaba constituido el supuesto “material explosivo”. El diario Bild de Axel Springer en grandes titulares: "Planeado en Berlín atentado con bomba al vicepresidente de Estados Unidos». Fritz Teufel, Rainer Langhans y la sardónica compañía, también miembros de la Kommune 1 (K 1), centro de espanto de los buenos ciudadanos, habían cocido diez kilos de polvos de flan junto a colorantes y a harina para producir la bomba de calorías más dulce para presidentes de EEUU. Nadie les agradeció este amable homenaje al vicepresidente Hubert H. Humphrey, quien había declarado en público que el flan era su postre preferido. La acusación no fue otra que la de “haberse reunido con fines conspiradores”. Aunque fuera con intenciones gastronómicas. Los articulistas rellenaban sus opiniones y editoriales con el ingrediente de la semana. El “atentado del flan” saltó a la prensa de todos los países. Hasta entonces la producción de postres nunca había sido considerada terrorismo. Aunque esta iniciativa de Dieter Kunzelmann al final resultó ser un comienzo fallido, marcó durante mucho tiempo la imagen pública del movimiento antiautoritario kommuneuno.
2. ¿Quiere ser usted un Provo? Fórmese con nosotros.
Motivado por el deseo de un cambio radical. el movimiento antiautoritario -la K 1 era uno de sus productos- quería sacudir los cimientos petrificados de la sociedad alemana. Su potencial revolucionario brotó al considerar que lo individual y lo social eran igual de importantes a nivel político y que, por tanto, no podían ser contemplados por separado. La transformación propia no debería ser vista como un asunto personal, como hasta entonces, sino como aportación a un cambio radical de la sociedad.
3. Promiscuidad, Klau mich y happenings agresivos
Durante algún tiempo los futuros miembros de la comuna (Fritz Teufel. Rainer Langhans, Dieter Kunzelmann, Uschi Obermaier, etc.) encontraron cobijo en el piso berlinés del escritor Uwe Johnson. Proclamaron la revolución de la vida cotidiana: la familia nuclear burguesa debía ser reemplazada por lo colectivo.
Un día el Ejército de Salvación se encontró en apuros cuando cantaban su serenata en la calle Kurfürstendamm de Berlín. ¿Qué coño pasa? ¿Por qué nos molestan?se preguntaron. La polizei confundiólos con miembros de la comuna. Con la táctica de jugar a «la liebre y el erizo» aprovechaban cualquier ocasión, sin recurrir a la violencia física, para provocar a las fuerzas del orden y ridiculizarlas. Los activistas de la K 1 dominaron a la perfección la táctica del desvelamiento de estructuras autoritarias. Sus acciones provocaban reacciones indiscriminadas por parte de la policía, de la que tampoco se salvaban los ciudadanos-espectadores. Métodos y usanzas estos que coinciden con la de los yippies, que utilizaban la provocación mediante o happenings políticos agresivos.
No obstante las coincidencias van más allá de los métodos. Teufe V Langhans publicó Klau mich (róbame) idéntico título al del insigne yippie Abbie Hofman: Steal this book(roba este libro).
Numerosas acciones de la K 1 poseían ciertas reminiscencias que aludían directamente a la espontaneidad dadaísta. “No se exagera afirmando que las formas de acción específicamente antiautoritarias adquirieron carácter masivo justo en el momento en que la Sozialistische Deutsche Studentenbund (SDS [Alianza de Estudiantes Socialistas Alernanes) se fusionó con una línea que históricamente se remontaba al dadaísmo berlinés”.
La opinión pública, como siempre, no vio más allá de la norma y centró sus morbosos focos y sus mezquinos plumillas en el llamamiento a la “promiscuidad” de la comuna.
4. Un tipo se fuma un porro en una foto del Spiegel. El juicio de los que juzgan
Los medios de comunicación convirtieron la experiencia de la K 1 en una central de espantaciudadanos. Los prejuicios contra generaciones de pisos compartidos estuvieron marcados por esta imagen deformada, a pesar de que el verdadero día a día de la K 1 en realidad había sido bastante pequeñoburgués. Las fotos de Uschi Obermaier fumando un porro se vendieron a las revistas de información Stern y Spiegel. Un trabajo pactado. La campaña de difamación por parte de los periódicos del magnate Springer consiguió convertir a los K 1 en peligrosos enemigos del Estado. Su criminalización mediática alejó a mucha gente de su entorno. Pero los miembros de la K 1 que se sentaban en el banquillo entendieron las vistas en la audiencia como una amable oferta por parte del Estado. A su disposición tenían un escenario para nuevos happenings. Desvelaron al procedimiento judicial como ritual del poder. En marzo de 1968, un reportero old fashioned del Spiegel se lamentaba en un artículo del aspecto de Teufel. Según el articulista la elegancia de Teufel suponía “la deshonra total de la manera de vestir occidental”. De este proceso procede la legendaria frase que Teufel dijo acerca de la orden de levantarse ante el tribunal: «Bueno, si eso ayuda a encontrar la verdad». Cuando se le pidió a Teufel someterse a un dictamen psiquiátrico, él manifestó no tener ningún inconveniente en hacerlo, siempre y cuando el juez y el fiscal se sometiesen también a tal reconocimiento.
5. Las mujeres (die frauen)
Gretchen Dutschke-Klotz afirmó tajantemente: los hombres de la K I «parecían tener principalmente un objetivo, el de convertir a las mujeres en sus objetos sexuales comunes». Frases como «A mí qué me importa la guerra de Vietnam; yo tengo que solucionar mis dificultades para llegar al orgasmo», apoyaban el razonamiento. La práctica social cotidiana de la K 1 estaba marcada por influencias sexistas-patriarcales. No obstante, fue paradójicamente esta insistencia en el factor subjetivo la que contribuyó luego a preparar el terreno para el cuestionamiento de este patriarcalismo.
6. «A mí qué me importa la guerra de Vietnam; yo tengo que solucionar mis dificultades para llegar al orgasmo»
“La Comuna 1 fue el símbolo de una fase del movimiento antiautoritario en cuyo centro se encontraban los procesos de aprendizaje permanente, pero también los esfuerzos por cambiarse a sí mismo. Es posible que sus formas ritualizadas de acción hayan entrado en la «pendiente irresistible de los procesos de valorización que se autoalimentan» y que Teufel, Langhans y compañía se hayan realmente convertido en “provocadores mentalmente entrenados de la sociedad mediática capitalista” y en “sus suministradores dependientes”. A pesar de todo, favorecieron el desarrollo de la acción espontánea, la iniciativa colectiva y la autoorganización de cara la emancipación del sujeto histórico. La comuna se oponían al poder del Estado con creatividad; a las armas, con la movilidad; a la brutalidad, con la pasión; a las porras, con el lenguaje.
La K 1 marcó la imagen social del 68. Las diferencias ideológicas cada vez más acusadas acabaron en 1967 con la exclusión de la K 1 de la SDS. Se les acusó de “falsa espontaneidad”, de “sobrevaloración” y de “huida de la realidad”. A despecho de todas las diferencias, la K 1 continuó con sus acciones, en parte apoyadas por miembros de la SDS. Según dicen, el proyecto K 1 fracasó finalmente por sus contradicciones internas.
La K 1 marcó la imagen social del 68. Las diferencias ideológicas cada vez más acusadas acabaron en 1967 con la exclusión de la K 1 de la SDS. Se les acusó de “falsa espontaneidad”, de “sobrevaloración” y de “huida de la realidad”. A despecho de todas las diferencias, la K 1 continuó con sus acciones, en parte apoyadas por miembros de la SDS. Según dicen, el proyecto K 1 fracasó finalmente por sus contradicciones internas.
7. K2 und Zentralrat der umherschweifenden Haschrebellen.
La Kommune 2 (K 2), una escisión de la K 1, fue fundada por Jan Carl Raspe, el hombre de la Baader-Meinhof, y conocida también como comuna política, Heike Brandt y otras como respuesta al narcisismo, al culto de los ídolos y a la instrumentalización de algunos compañeros proletarios por parte de miembros de la K I. la K 2 intentaba llevar a la práctica la reivindicación volterética de Rudi Dutschke de “revolucionar a los revolucionarios” como “condición previa a la de revolucionar a las masas”, una árida exigencia que la K 1 no pudo o no quiso cumplir.
Hablando de los problemas cotidianos, la Comuna 2 tenía que luchar con el problema de los trabajos de casa ( “En casa reinaba de manera periódica un caos improductivo. Todo estaba sucio. Por ejemplo, uno no tenía ganas de bañarse porque le baño apestaba cuando había diseminadas por allí miles de toallas sucias”) . No obstante la educación de los pequeños provos alemanes no era descuidada. Al parecer, a los miembros de la comuna les gustaban, sobre todo, según parece, a Raspe. Habría que entrevistar a esos niños y niñas nacidos en la comuna par enterarnos cómo la vivieron y sobrevivieron. Quizá vivieron allí poco tiempo para que dejara en ellos influencias duraderas. Con las finanzas de la economía domestica común tampoco había dificultades; los miembros eran poco exigentes en cuanto a bienes y placeres materiales. “El proceso revolucionador del individuo burgués”. Afirman los críticos de la comuna que estos jóvenes “nacidos en el seno de la burguesía querían hacerse revolucionarios auténticos por la vía de la comuna. El hecho de no conseguirlo es la verdadera causa del tan evocado fracaso, de la frustración. “ El privilegio de pasar dos años sin tener que trabajar” pudiendo dedicarse exclusivamente al “proceso revolucionador del individuo burgués” no produjo ningún éxito. Ellos lo saben y les remuerde la conciencia.“Nos hemos divertido poniendo orden a nuestra vida (particular)”, se afirma con amargura en una ocasión. ¿Cuál fue el “efecto de esta fase que duró varios meses”? Sólo un “completo entumecimiento, apatía que ha producido horribles frustraciones por todas partes”Había que buscar una causa de este fracaso, y la encontraron: para llevar a cabo el proceso revolucionador los intelectuales necesitan del proletariado, pero el proletariado no colaboró. Para la fase siguiente se preveía la creación de grupos “que se pondrían en contacto con la clase obrera”. Sabemos que de esto no salió nada. Apatía fue su consecuencia... o desesperación. A Raspe le llevó a Baader y a Stammheim.
(Klaus Menherte dixit en ''La rebelión de la juventud'')
Mucho antes de que el ciudadano berlinés observara detenidamente aquella humareda que según había reconsiderado varias veces no era contaminación y el olor era ciertamente característico, mucho antes de eso, se encontró que su mano agarraba una octavilla. En ella rezaba algo ininteligible para aquel señor berlinés. “Luchamos por poder decidir libremente sobre nuestros cuerpos y formas de vida. Unios a esta lucha. Formad cuadros militantes en los pueblos y las metrópolis. Cagaos en esta sociedad de seniles precoces y de tabúes. Convertios en salvajes y haced cosas guapas”.
Se trataba de el mismísimo “Consejo Central de los rebeldes nómadas del hachís" (“Zentralrat der umherschweifenden Haschrebellen”). Este seudónimo se concibió como parodia de los grupos políticos de estudiantes. Los rebeldes del hachis se pronunciaron en favor de una política militante y de la infracción masiva de la existente ley de estupefacientes. Organizaron en el Tiergarten, un céntrico parque berlínés, varias smoke-ins (fumadas colectivas), ayudaron a buscar abogados defensores de fumetas y reivindicaron la legalización de las drogas.
De este entorno provenía también una parte del grupo Bewegung 2. Juni (Movimiento 2 de junio) que, a diferencia de la RAF, mantuvo reminiscencias de las formas antiautoritarias de acción, incluso en el secuestro del político de la CDU, Peter Lorenz, o en atracos a bancos. En 1975 repartieron dulces de chocolate, llamados «besitos de chocolate», entre los asustados clientes de dos bancos).
Aunque buena parte de las ideas políticas de todos estos grupos del movimiento antiautoritario podrían considerarse fracasadas, «en un sentido subversivo, de cambio de las formas de vida social, consiguieron un éxito que nunca habían esperado y que perdura hasta hoy».
18 enero 2006
CHOCOREVE
Existen bitácoras más allá de masturbatorios post en los que se analiza la realidad cotidiana desde la complacencia o desde el riesgo, más allá de la red de contactos y ternuras que es este archipiélago de islas que se une por aquello que las separa y que hemos construido todos nosotros. Existen bitácoras que impresionan por su diseño, por su contenido, por su calidad informativa, que enganchan por sus entregas novelísticas, por su incuestionable calidad de chispazo en la plantilla del blogger, por sus miradas, por el rigor creativo y la información. Más allá está CHOCOREVE.
Bitácora en la que podemos encontrar la discos arqueológicos sobre la sicodelia, el underground
peruano, música sicodelica turca y tremendos y desconocidos recopilatorios de garage... Impresionante este colega o
esta colega de la France. Disfruten. Un ejemplo:
Psychedelic Archaeology - Vol. 1-2-3-4-5-6
-1. West Coast Natural Gas - A Favor (3:40) San Francisco Sound EU-2048 (11/67)B-Side of "Go Run and Play." Produced by Matthew Katz and Charlie Burkes. Written by Steven Mack. Definitely a S.F. Band. Apparently this band was an early incarnation of "Indian Puddin' and Pipe" also produced by Matthew Katz.
-2. Rochelle Rosenthal and the Kickball Queen - Lottery (2:32) Super Bolt 33170 (Date Unknown) B-side is "You Don't know" and is credited to Darryl Bowden and the Kickball Queen. Band was from Detroit Michigan. Sounds circa 69/70.
-3. The Sandals - House of Painted Glass (2:36) World Pacific 77867 (1967) B-side of "Cloudy." This song was described as a "novelty" for this band, although it stands up incredibly well on it's own merit. Great harmonies. Band was from Riverside, California
-4. Kim Fowley - Strangers From the Sky (3:03) Reprise 0569 (1966)Fowley at his most melodic moment. Hard to believe that this gem was recorded in late '66, although sources insist. Co-Produced by Michael Lloyd. B-side of "Don't be Cruel," which featured backing tracks by members from Fleetwood Mac.
-5. Aorta - Strange (4:19) Atlantic 2545 (1968)B-Side of "Shapes of Things to Come." A substantially different version than appears on the LP. Pretty long guitar lead for a single.
-6. American Blues - Say So (2:09) Amy 997 (1967)Not same band that recorded LP's on Karma and Uni. B-Side is "Your Love is True." Great tune in the vein of "Last Train to Clarksville."
-7. The Scarlet Letter - Mary Maiden (2:39) Mainstream 696 (1968)Band was from Ann Arbor, Michigan. A distinctly British feel to this single. Apparently pre-Savage Grace. Flip Side is "Timekeeper" on stock copies, although this pressing was a double A-side promo.
-8. Neal Ford & the Fanatics - Mary Wanna Marry Me (2:30) Hickory 1506 (1968)B-side is "The Jones." Gotta love that lead guitar tone...
-9. The David - People Saying, People Seeing (1:33) 20th Century Fox 6675 (1967)B-side of "40 Miles" although there appears to be another single listed (20th Century Fox 6663) with "40 Miles" b/w "Bus Token."
-10. The Chosen Few - The Earth Above, The Sky Below (2:53) Liberty 55962 (1967)B-Side of "Asian Chrome." Definitely not the Australian band, this band was from Simi Valley, California.
-11. The Mass - Raining Sorrow (3:02) Roulette R-7040 (1969)B-side is "Without You." Not sure if this is the Chicago group or not. Not the world's most upbeat tune...
-12. Hot Water - Reaction (3:02) Norman 851N 0600 (Date Unknown)Band was from St. Louis, Missouri. Flip side was "You Woman You." Sounds circa 68/69.
-13. West Coast Natural Gas - Go Run & Play (2:33) San Francisco Sound EU-2048 (Date Unknown)B-Side is "A Favor." Katz must have lost the master tapes for this one or else it would have shown up in some of his recent compilations.
-14. Natural Gas - Sunnydays (2:42) Renee 5003 (1969)Band was probably from Philadelphia, Pennsylvania. B-side is "Rube."
-15. Jefferson Lee- Pancake Trees (2:28) Original Sound 0S-93 (1970)B-Side of "Bubblegum." Sounds earlier than 1970. Pretty sparse instrumentation on this one, but end result is a unique sound.
-16. Sound Sandwich - Zig Zag News (3:22) Viva 615 (6/67)B-side of "Apothecary Dream." Song is divided into two distinct parts which repeat twice. Band was from L.A.
-17. Groundspeed - L-12 East (3:38) Decca 32344 (1968)B-side of "In a Dream." Classic prog/psych tune. With better vocals, these guys might have gone further. A bit ahead of their time for 1968. Band was from Cambridge, Mass.
-18. Aphrodite's Child - Magic Mirror (2:45) Mercury132505 (1969)B-Side is "I Want to Live." Greece's finest. Lot's of compression on the recording! Vangelis before he went airball.
-19. Gregorians - Dialated Eyes (3:48) ABC Paramount 11225 (1969)B-side is "Like a Man." This is an extremely depressing number about alchololism and child abuse. Can't imagine why they didn't hit the charts with a song like this! Band was from Cleveland, Ohio, previously known as the "City Squires."
-20. Chapter VI - Oracle (3:35) Original Sound OS-78 (1967)A-Side is "Fear." Produced by Brian Ross. A tune very heavy on organ sound. Sounds like Iron Butterfly without the bite.
-21. Stone Hedge - Desiree (3:36) Round 38 (1969)Single was pressed, then withheld because they couldn't convince U.S. Forest Service to let them use "Smokey the Bear" as the A-Side title. From Michigan.
-22. Mind Garage - Asphalt Mother (5:11) Morning Glori MG-1000 (1968)First single released prior to their two LP's on RCA. From Morgantown West VA, basically a Pittsburgh band. Love that vacuum tone... These kids sound young!
-23. The Raik's Progress - Why Did you Rob us Tank? (2:24) Liberty F-55930 (11/66)B-side is "Sewer Rat Love Chant." The lyrics in both songs seem to have no bearing on the titles. Band was from Fresno, CA.
-24. Layne Martine Jr. - Surabian Lament (1:38) General International (1966)A very short, middle- eastern influenced tune. Martine Jr. was an extremely prolific songwriter dring the 60's and 70's and this appears to be his first recording from late 1966.
14 enero 2006
Regionales
Si te encontrara esta noche te diría
que a la tercera no va la vencida.
Hay divisiones inferiores para esperar
en las regionales del amor.
Si te encontrara esta noche te diría
que fuiste la cacharrería
en mi memoria de elefante,
que cuando me amenazaste con dejar
de amanecer junto a mí
yo dejé de creer que el sol saldría.
Aunque yo salga todas las noches.
de "Los hermosos bebidos"
13 enero 2006
Guiones guiones guiones guiones
GODFELLAS
CHINATOWN
BLUE VELVET
L.A. CONFIDENTIAL
SCARFACE, RESERVOIR DOGS, PULP FICTION, USUAL SUSPECTS... Más
En inglés , chicos y chicas, en inglés.
12 enero 2006
Antonio Porchia- Algunas voces
-Un hombre solo es mucho para un hombre solo.
-El árbol está solo, la nube está sola. Todo está solo cuando yo estoy solo.
-Donde hay una pequeña lámpara encendida, no enciendo la mía.
-Puedo no mirar las flores, pero no cuando nadie las mira.
-Como me hice, no volvería a hacerme. Tal vez volvería a hacerme como me deshago.
-Cien hombres, juntos, son la centésima parte de un hombre.
-Te ayudaré a venir si vienes y a no venir si no vienes.
-Sí, trataré de ser. Porque creo que es orgullo no ser.
-A veces, de noche, enciendo una luz, para no ver.
-No descubras, que puede no haber nada. Y nada no se vuelve a cubrir.
-Y si nada se repite igual, todas las cosas son últimas casas.
-Cuando se apagaron sus ojos, yo también vi una sombra.
-No ves el río de llanto porque le falta una lágrima tuya.
-La pobreza ajena me basta para sentirme pobre; la mía no me basta.
-El bien que hacemos a quien no le debemos bien, lo debemos a quien nos lo hace.
-Y si no hubiera luces que se apagan, las luces que se encienden no alumbrarían.
-Si sostienes, no si te sostienes, puedas creer que te sostienes.
-Hay caídos que no se levantan para no volver a caer.
(...)Parte Porchia de un hondo sentimiento de necesidad expresiva, entendida como necesidad de ser: Cuando digo lo que digo, es porque me ha vencido lo que digo. El lenguaje se inserta así, de inmediato, en la pura dimensión metafísica y se convierte en vehículo que parece trascender el ámbito habitual de lo literario, exponiendo al mismo tiempo la tensión que nace en la palabra por no poder desprenderse totalmente del reclamo del silencio: Hablo pensando que no debiera hablar. Así hablo. Es probable que este pensamiento pueda servir como una especie de lema para toda la literatura fragmentaria.
Se ha dicho que la palabra de Porchia está extraordinariamente "cerca" de su pensamiento. Se la siente plásticamente moldeada a su contacto, sin anterioridad y sobre todo sin posterioridad de discurso, rodeada de silencio activo, sin comodines ni muletillas, palpables en tantos poemas que andan por ahí y hasta en algunos escritos de alta mística. Por eso su forma de aforismo, de breve núcleo entero, de rigurosa y esencial condensación, opuesta al fragmentarismo holgazán que simplemente elude cualquier esfuerzo de desarrollo. Se trata del proceso inverso: aquí el desarrollo tiene signo al revés. Casi nunca usa sinónimos; sabe que no hay sinónimos perfectos y también cuánto puede agregar a una palabra cierta pequeña variación de perspectiva en la frase. Se vale de un lenguaje casi en estado de inocencia, pero de inocencia final, donde cada término tiene algo de sagrado y único, sin borrosidad de desgaste, Habla como si fuese el primer hombre que hablara, pero lejos de la grandilocuencia y la profecía. Habla desde más allá del lenguaje, como si su voz no estuviera hecha de palabras. Podemos llegar a sospechar que si el hombre hubiese nacido inteligente, tal vez habría hablado así en la primera mañana del mundo.
André Breton y Roger Caillois (uno de sus descubridores y su primer traductor al francés) saludaron la obra de Porchia corno una nueva forma de pensamiento entrañable. Fue creciendo así el reconocimiento nacional y extranjero, por encima de interesadas y mezquinas postergaciones.
Extraído de "La fidelidad al relámpago, conversaciones con Roberto Juaroz"
11 enero 2006
Carta sin despedida- Ángel González
A veces,
mi egoísmo me llena de maldad,
y te odio casi hasta hacerme daño
a mí mismo: son los celos, la envidia,
el asco
al hombre, mi semejante
aborrecible, como yo
corrompido y sin
remedio, mi querido
hermano y parigual en la desgracia.
A veces -o mejor dicho:
casi nunca-, te odio tanto que te veo distinta.
Ni en corazón ni en alma te pareces
a la que amaba sólo hace un instante,
y hasta tu cuerpo cambia
y es más bello
-quizá por imposible y por lejano-.
Pero el odio también me modifica
a mí mismo,
y cuando quiero darme cuenta
soy otro que no odia,
que ama
a esa desconocida cuyo nombre es el tuyo,
que lleva tu apellido,
y tiene,
igual que tú, largo el cabello.
Cuando sonríes, yo te reconozco,
identifico tu perfil primero,
y vuelvo a verte, al fin,
tal como eras, como sigues
siendo,
como serás ya siempre, mientras te ame.
De "Sin esperanza con convencimiento"
10 enero 2006
Su amor no era sencillo
Los detuvieron por atentado al pudor. Y nadie les creyó cuando el hombre y la mujer trataron de explicarse. En realidad, su amor no era sencillo. Él padecía claustrofobia, y ella, agorafobia. Era sólo por eso que fornicaban en los umbrales.
de "Despistes y franquezas" de don Mario.
08 enero 2006
Josefa Parra de "Alcoba del agua"
I -DEL TACTO
Acércate despacio a mis dominios;
que tus dedos tanteen el espacio
ciegamente, la oscuridad que envuelve
mi cuerpo; que construyan un camino
y lleguen hasta mí a través del velo
espeso y taciturno de las sombras.
Sálvame con la luz que hay en tus dedos
si me tocan, conjura la desidia,
enciéndeme o abrásame en el tacto
esplendoroso y claro de tus manos.
Como las mariposas de la noche,
hacia la llama iré que tú convocas,
que prefiero quemarme a estar a oscuras.
II -DEL OLFATO
La vainilla; el espliego; el verdín; la canela.
A veces un aroma delgado como de agua,
como de nube o lluvia; a veces un violento
perfume que recuerda la piel de una gacela,
el sudor y la sangre de un animal en celo.
Pero siempre, al final, la vainilla, el espliego...
III -DE LA VISTA
Para tus ojos.
Para tus ojos fieramente abiertos.
Para tus ojos fijos.
Para tus ojos con caudal de fiebre.
Para tus ojos grandes.
Una orquídea de carne voluptuosa
para tus ojos ávidos
con vocación de abejas.
IV -DEL GUSTO
Hay sal sobre los labios. En la lengua,
un resto de naufragios y sirenas,
tal vez algas, y el gusto de los fondos
espumosos y verdes del océano.
El sexo siempre sabe a mar de invierno,
a galernas en medio de la noche.
V -DEL OÍDO
Se levanta tu voz, se enrosca y se estremece,
serpiente y remolino, se enzarza en mis cabellos,
sube aún, se engrandece, se enajena en rugido
y pierde la noción del trino o la palabra.
Eres otro en tu voz. No conozco a ese hombre
que grita en el placer, delicioso extranjero
que habla lenguas angélicas en una cama impura.
De "Alcoba del agua" 2002
Acércate despacio a mis dominios;
que tus dedos tanteen el espacio
ciegamente, la oscuridad que envuelve
mi cuerpo; que construyan un camino
y lleguen hasta mí a través del velo
espeso y taciturno de las sombras.
Sálvame con la luz que hay en tus dedos
si me tocan, conjura la desidia,
enciéndeme o abrásame en el tacto
esplendoroso y claro de tus manos.
Como las mariposas de la noche,
hacia la llama iré que tú convocas,
que prefiero quemarme a estar a oscuras.
II -DEL OLFATO
La vainilla; el espliego; el verdín; la canela.
A veces un aroma delgado como de agua,
como de nube o lluvia; a veces un violento
perfume que recuerda la piel de una gacela,
el sudor y la sangre de un animal en celo.
Pero siempre, al final, la vainilla, el espliego...
III -DE LA VISTA
Para tus ojos.
Para tus ojos fieramente abiertos.
Para tus ojos fijos.
Para tus ojos con caudal de fiebre.
Para tus ojos grandes.
Una orquídea de carne voluptuosa
para tus ojos ávidos
con vocación de abejas.
IV -DEL GUSTO
Hay sal sobre los labios. En la lengua,
un resto de naufragios y sirenas,
tal vez algas, y el gusto de los fondos
espumosos y verdes del océano.
El sexo siempre sabe a mar de invierno,
a galernas en medio de la noche.
V -DEL OÍDO
Se levanta tu voz, se enrosca y se estremece,
serpiente y remolino, se enzarza en mis cabellos,
sube aún, se engrandece, se enajena en rugido
y pierde la noción del trino o la palabra.
Eres otro en tu voz. No conozco a ese hombre
que grita en el placer, delicioso extranjero
que habla lenguas angélicas en una cama impura.
De "Alcoba del agua" 2002
07 enero 2006
Romario-Galeano
Venido desde quién sabe qué región del aire, el tigre aparece, pega su zarpazo y se esfuma. El arquero, atrapado en su jaula, no tiene tiempo ni de pestañear. En un fogonazo, Romario asesta sus goles de media vuelta, de chilena, de volea, de chanfle, de taco, de punta, o de perfil.
Romario nació en la miseria, en la favela de Jacarezinho, pero desde niño ensayaba la firma para los muchos autógrafos que iba a firmar en la vida. Trepó a la fama sin pagar los impuestos de la mentira obligatoria: este hombre muy pobre se dio siempre el lujo de hacer lo que quería, disfrutón de la noche, parrandero, y siempre dijo lo que pensaba sin pensar lo que decía.
Ahora tiene una colección de Mercedes Benz y doscientos cincuenta pares de zapatos, pero sus mejores amigos siguen siendo aquellos impresentables buscavidas que en la infancia le enseñaron el secreto del zarpazo.
Romario nació en la miseria, en la favela de Jacarezinho, pero desde niño ensayaba la firma para los muchos autógrafos que iba a firmar en la vida. Trepó a la fama sin pagar los impuestos de la mentira obligatoria: este hombre muy pobre se dio siempre el lujo de hacer lo que quería, disfrutón de la noche, parrandero, y siempre dijo lo que pensaba sin pensar lo que decía.
Ahora tiene una colección de Mercedes Benz y doscientos cincuenta pares de zapatos, pero sus mejores amigos siguen siendo aquellos impresentables buscavidas que en la infancia le enseñaron el secreto del zarpazo.
disfruten y pinchen en los links que hay dos goles para ver.
06 enero 2006
De "Selección de los memorandums de Allen"
Dios mío, ¿por qué me siento tan culpable? ¿Será porque odié a mi padre? Probablemente la causa está en el incidente de la ternella alla parmigiana. Bueno, ¿qué hacía eso ahí? De haberme escuchado, ahora estaría ahormando sombreros para ganarme la vida. Me parece que lo estoy oyendo:"Ahormar sombreros...¿concibes algo mejor?". Recuerdo su reacción cuando le dije que pretendía escribir. "Lo único que tú escribirás será la colaboración con un buho". Sigo sin tener idea de lo que quiso decir !Qué hombre tan triste¡ Cuando representaron en el colegio mi primera obra, "Un quiste para Gus", se presentó la noche del estreno con un frac y una careta antigás.
***
Hoy vi un crepúsculo rojo y gualda y pensé:"¡Qué insignificante soy! Naturalmente, también pensé eso ayer, y llovió. Me sentí asaltado por el odio hacia mí mismo, y proyecté de nuevo suicidarme... esta vez por el sistema de aspirar hondo cerca de una viajante de seguros.
de "Sin plumas", Woody Allen.
05 enero 2006
A propósito de la exposición Castillos de Agua de Rosa Clares en Roquetas de mar
El regreso al mar que nos impresionó en el majestuoso temporal o en su milenaria calma, a veces no es fácil. Las orillas lamen los pies del que regresa con ese deseo de aliviar los pasos que lo separaron de la arena hollada y que en la inexorable ola fueron borradas por la marea del tiempo. Pero el retorno de Rosa Clares al Mediterráneo, a un lugar donde quizá fue feliz, no adolece de viejos equipajes, ni de restos de un naufragio. El regreso se acompaña de una exposición de su obra en el Castillo de Santa Ana. Una exposición, “Castillos de agua”, que nos habla de su vida atravesada, empapada por ese feroz y hermoso océano que es el Atlántico.
Escribía John Berger que la vista es una capacidad que introduce en nuestra vida un sinfín de complicaciones. (...) A través de este régimen de visión construimos nuestro modo de ver, la forma en que elaboramos las imágenes de las cosas que nos rodean, por tanto toda imagen posee un componente de subjetividad del individuo que la produce. La obra de Rosa Clares es una forma de ver el mundo. De modelar el mundo. De labrar una realidad de elemental greda.
Varios son los elementos del lenguaje artístico de Rosa. Uno, recordando aquello de que el pasado es arcilla que el presente labra a su antojo, se manifiesta cuando lo pretérito se transmuta en presente desde la imbricación histórica y artística. Así como se aprovechaban los sillares romanos para construir nuevas hogares, así como las mezquitas se conquistaron en catedrales, Rosa utiliza trozos de historia encontradas en el mar para, a partir de ahí, cimentar algunas de sus obras.
Otro componente, siguiendo una metafísica del barro, tan antigua como el génesis mítico que nos ha legado el judeocristianismo, es una suerte de población interna, una alada ciudadanía que habita de la piel para dentro. De las manos brotan ángeles, ángeles de barro. Los ángeles sobre el cielo de Berlín o sobre el cielo de Roquetas de Mar.
Los otros elementos se conforman en una mixtura de temas y propósitos. A través de los esmaltes, los azulejos, las lacas, Rosa desgrana sus inquietudes que van desde el humilde vaso donde beber hasta las botellas para contener la nada que beben los saciados y los platos esmaltados de un festín imposible y extravagante. Además, Rosa trata los desencuentros en el espacio y el tiempo como pequeños guijarros de realidad: amantes enmarcados que se rozan las manos con levedad y desesperación, trepadores (vívida metáfora de esa ecuación de economía y policía), el hombre mariposa, una suerte de superhéroe de esos que nos llaman la atención no por sus virtudes sino por su caída al abismo, y el hombre pegado al mundo, visión desesperanzada de la asfixia cotidiana.
Disfrutemos de los viejos arcanos del barro, tan cercanos a la curiosidad, el ansia y los anhelos humanos entrando en estos “Castillos de agua” de Rosa Clares por su pequeña puerta líquida; recorramos sus salados corredores, sus húmedas salas de conchas y alga y llenémonos los ojos de fresca espuma con las obras de Rosa. Castillos, al fin, levantados con material coralino, con sueños y cimentado en un viejo mar Mediterráneo y un histórico océano Atlántico.
Escribía John Berger que la vista es una capacidad que introduce en nuestra vida un sinfín de complicaciones. (...) A través de este régimen de visión construimos nuestro modo de ver, la forma en que elaboramos las imágenes de las cosas que nos rodean, por tanto toda imagen posee un componente de subjetividad del individuo que la produce. La obra de Rosa Clares es una forma de ver el mundo. De modelar el mundo. De labrar una realidad de elemental greda.
Varios son los elementos del lenguaje artístico de Rosa. Uno, recordando aquello de que el pasado es arcilla que el presente labra a su antojo, se manifiesta cuando lo pretérito se transmuta en presente desde la imbricación histórica y artística. Así como se aprovechaban los sillares romanos para construir nuevas hogares, así como las mezquitas se conquistaron en catedrales, Rosa utiliza trozos de historia encontradas en el mar para, a partir de ahí, cimentar algunas de sus obras.
Otro componente, siguiendo una metafísica del barro, tan antigua como el génesis mítico que nos ha legado el judeocristianismo, es una suerte de población interna, una alada ciudadanía que habita de la piel para dentro. De las manos brotan ángeles, ángeles de barro. Los ángeles sobre el cielo de Berlín o sobre el cielo de Roquetas de Mar.
Los otros elementos se conforman en una mixtura de temas y propósitos. A través de los esmaltes, los azulejos, las lacas, Rosa desgrana sus inquietudes que van desde el humilde vaso donde beber hasta las botellas para contener la nada que beben los saciados y los platos esmaltados de un festín imposible y extravagante. Además, Rosa trata los desencuentros en el espacio y el tiempo como pequeños guijarros de realidad: amantes enmarcados que se rozan las manos con levedad y desesperación, trepadores (vívida metáfora de esa ecuación de economía y policía), el hombre mariposa, una suerte de superhéroe de esos que nos llaman la atención no por sus virtudes sino por su caída al abismo, y el hombre pegado al mundo, visión desesperanzada de la asfixia cotidiana.
Disfrutemos de los viejos arcanos del barro, tan cercanos a la curiosidad, el ansia y los anhelos humanos entrando en estos “Castillos de agua” de Rosa Clares por su pequeña puerta líquida; recorramos sus salados corredores, sus húmedas salas de conchas y alga y llenémonos los ojos de fresca espuma con las obras de Rosa. Castillos, al fin, levantados con material coralino, con sueños y cimentado en un viejo mar Mediterráneo y un histórico océano Atlántico.
03 enero 2006
Dame dos cartas (preludio de un farol)
Mujer que cautivas a mi cuerpo con tu canción de piel encendida, con tu acorde que tañen mis manos cuando te atrapo de esa altura donde te vivo. Mujer que paladea mi nombre después del beso y se enreda en la llamarada de cabello que se esparce por mi cuerpo, mientras escuchas mi entraña como si el torso fuera almohada y quisiera s dormirte en la paz de un instante que desearía eterno. Mujer de polinesia de lunares de su vientre, su rostro entregado a la ingenua desnudez delante de mí como si se dispusieras a vestirse pero demorara la acción entretenida en una sonrisa que se pregunta qué estoy pensando al verla ahí, frente a mí, después del amor y la saliva, después de ser objeto de mi deseo, después de celebrar nuestros cuerpos en la caricia unánime que nos unió.
Cuando aún no te has hecho rostro o pequeño pie, eres presagio, viento que sabemos que vive en otra parte y que algún día secará nuestra piel de charcos invadida. Cuando aún no te has hecho agua que despinte esta página o prodigio que se hace costumbre inverosímil, eres labio que recorro en viaje de carne dormida, cuello de bailarina que se gira para mirar cómo las olas borran sus huellas, pies bruñidos que regresan para volver a pisar la orilla y creer que ésa es la medida del mar entero, el hueco donde la espuma puede descansar de su blancura.
Las noches en que el sueño era otro se esfumaron. Ahora me enredo en otros yo construido por ti que en mitad del latazo diario pronuncian un pronombre que se va llenando: tú. Un pronombre que abre sus cajones, su casa transparente y deja un hueco entre sus letras tan juntas para acogerme. El aire que hiende al decirlo se ruboriza y se aparta como si admirara su forma de pájaro enloquecido, su vuelo cargado de intenso deseo.
Existe esta certeza, esta confianza íntima en tu regreso, porque ya estuviste aquí, en sueños o en la multitud de silencios que acumulo. No podría evocarte con tanta memoria, con tato inventario de luz, con tantos mordiscos si tú no hubieras estado aquí.
Tú me haces real, tanto como ese tiempo en el que nos amamos en otro lugar, fuera, y que se borró de ti y de mi y sólo nos quedan estas esquirlas, estas migajas que encontramos en mitad de un cigarrillo, en un minuto lúcido. Remoto deseo en otro lugar, otra forma de contar el tiempo, de contarte.
Este lapso de tiempo, siglos, años, tan largo, en el que jugué a querer a otras que poseíasn escasos reflejos de ti, solo espejos, como sílabas de un beso que conformarán la enorme palabra de labio mojado que te nombrará. Tú quizá soñaste con una página como esta para entregarte sin pensar, mientras vivías abrazos de prueba, sábanas de trámite.
Tú me haces real, porque tú eres yo, otro yo con cuerpo al que poder soñar sin caer en el abismo indócil, en el saber que no sabe. Un cuerpo para vivirme y vivirnos.
Cuando aún no te has hecho rostro o pequeño pie, eres presagio, viento que sabemos que vive en otra parte y que algún día secará nuestra piel de charcos invadida. Cuando aún no te has hecho agua que despinte esta página o prodigio que se hace costumbre inverosímil, eres labio que recorro en viaje de carne dormida, cuello de bailarina que se gira para mirar cómo las olas borran sus huellas, pies bruñidos que regresan para volver a pisar la orilla y creer que ésa es la medida del mar entero, el hueco donde la espuma puede descansar de su blancura.
Las noches en que el sueño era otro se esfumaron. Ahora me enredo en otros yo construido por ti que en mitad del latazo diario pronuncian un pronombre que se va llenando: tú. Un pronombre que abre sus cajones, su casa transparente y deja un hueco entre sus letras tan juntas para acogerme. El aire que hiende al decirlo se ruboriza y se aparta como si admirara su forma de pájaro enloquecido, su vuelo cargado de intenso deseo.
Existe esta certeza, esta confianza íntima en tu regreso, porque ya estuviste aquí, en sueños o en la multitud de silencios que acumulo. No podría evocarte con tanta memoria, con tato inventario de luz, con tantos mordiscos si tú no hubieras estado aquí.
Tú me haces real, tanto como ese tiempo en el que nos amamos en otro lugar, fuera, y que se borró de ti y de mi y sólo nos quedan estas esquirlas, estas migajas que encontramos en mitad de un cigarrillo, en un minuto lúcido. Remoto deseo en otro lugar, otra forma de contar el tiempo, de contarte.
Este lapso de tiempo, siglos, años, tan largo, en el que jugué a querer a otras que poseíasn escasos reflejos de ti, solo espejos, como sílabas de un beso que conformarán la enorme palabra de labio mojado que te nombrará. Tú quizá soñaste con una página como esta para entregarte sin pensar, mientras vivías abrazos de prueba, sábanas de trámite.
Tú me haces real, porque tú eres yo, otro yo con cuerpo al que poder soñar sin caer en el abismo indócil, en el saber que no sabe. Un cuerpo para vivirme y vivirnos.
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